“Autopoiética”: Mon Laferte y la nueva propuesta musical de su último álbum

En ‘Autopoiética’, Mon Laferte demuestra su versatilidad y capacidad de moverse con naturalidad en diversos géneros y estilos musicales.  Desde la bossa nova hasta el dance-punk y los ritmos urbanos, cada canción del disco invita a un viaje musical diferente, mostrando así las distintas etapas de la cantautora. Resulta imposible no asociar algunas de las pistas con su período de mexicanización,  mientras que en otras sorprende con su experimentación en el trip-hop y el mariachi.

El título del álbum hace referencia al concepto de autopoiesis, acuñado por los biólogos chilenos Francisco Varela y Humberto Maturana. Laferte utiliza esta palabra de manera metafórica, creyendo en la idea de un constante renacimiento  y en la capacidad de reinventarse a pesar de las adversidades. 

El disco refleja la valentía, la sinceridad y la libertad creativa que la artista demostró desde sus comienzos. Entre las pistas, destaca especialmente “Sequía”, tanto por su letra como por su poderosa narrativa lírica.  A través de la metáfora, transmite sensación de vacío pero, a medida que avanza la melodía, también logra plasmar la resiliencia interna y la capacidad de superar las adversidades, mostrando el talento para entrelazar poesía y música, convirtiendo a la experiencia auditiva en algo más profundo.

A través de muestras y colaboraciones, Mon Laferte también muestra su pasión por la música que la emociona y la hace reflexionar.  Desde la aparición de Los Ángeles Negros en la canción “No+sad” hasta su reinterpretación de la ópera “Norma” de Vincenzo Bellini,  “Autopoiética” es una amalgama de todos los mundos que la artista ama.  También se pueden percibir influencias del art pop, del rock alternativo e incluso de la música urbana.  Un ejemplo es “Tenochtitlán”, un himno electrónico inspirado en bandas como Portishead, pero con su sello inconfundible.

En otras canciones, la vulnerabilidad se hace evidente, y es esta autenticidad la que conecta con sus seguidores. Su voz, llena de intensidad, transmite de manera impecable las emociones que busca transmitir, y la pasión de la instrumentación eleva las canciones a altos niveles emocionales.

A lo largo de su carrera, la cantautora demostró ser una creadora experimental y valiente, por lo que su disposición para explorar diferentes sonidos y superar el miedo al ensayo y error se hace evidente en cada uno de sus álbumes. “Autopoiética” es una obra maestra que, una vez más, refleja que el talento y la originalidad de Mon Laferte son tan únicos como ella, y que su constante evolución y constante reinvención, son un símbolo de su habilidad para combinar diferentes colores musicales entre sí. 

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