PAN presenta su nuevo EP titulado Ser mácula en el barro, con tres canciones propias y paisajes muy originales en una propuesta renovada para la banda, explorando nuevas sonoridades y estéticas, incorporando timbres electrónicos o samplers a sus guitarras eléctricas, sintetizadores, y melodías vocales.
“Compusimos más de veinte canciones y luego las agrupamos en aquellas que juntas podían contar una historia, ahí aparecieron estas tres que conforman el EP”, nos explican a la hora de contar como se gestó este nuevo trabajo. “Nos dimos cuenta de que contaban una historia y bueno, empezamos a pensar en qué historia estaban contando, desde lo musical y sobre todo la letra y ahí le fuimos dando forma a la idea, fuimos completándola, dándonos cuenta de cuál era el concepto que estaba ahí”.
―Se fue armando el concepto.
―Somos un poco eso, somos una mácula, una mancha en el barro, y pensamos en mácula como un personaje, una persona que se llama “Mácula” por el hecho que estábamos contando una historia personal, un ser que podría ser cualquiera de nosotros. Para la música lo que nos propusimos era trabajar con otros elementos musicales, incorporar elementos y timbres electrónicos, nuevos sonidos y abordar una estética distinta a la que trabajamos en el material anterior, nuestro primer LP “Volumen 1”
―¿Qué diferencias notan en lo musical respecto a sus anteriores trabajos?
―La principal diferencia es, así como en Volumen 1, nos propusimos hacer un disco que podríamos definirlo como cromático, con muchos colores y matices, diferentes timbres e instrumentación, distintos géneros y subgéneros también (tenemos allí temas más rockeros, más psicodélicos, una Bossa Nova, tenemos aires folclóricos, aires de tango, algo muy variado), y para este EP nos propusimos hacer algo distinto a lo que habíamos hecho, abordar estéticas que nunca habíamos abordado y que sea más homogéneo en cuanto al sonido, es decir, si el primer material era cromático, lo nuevo iba a ser más monocromático si se quiere, más pensando, en vez de en muchos colores, en blanco y negro, y bueno terminó en marrón (risas).
―¿Qué artistas o bandas inspiran a PAN?
―No hay una banda o un artista en particular que nos inspire, ni siquiera nos inspira solamente la música; podríamos decir artistas que nos gustan pero entre los 4 tenemos gustos distintos y eso creo que favorece a la idea que siempre tuvimos de tratar de hacer algo personal, algo con lenguaje propio que nos parece que eso es la posibilidad linda que te da la música en general y el rock en particular, de buscar una identidad propia y que además, al ser un grupo, esa identidad no va a ser la identidad de uno sino la identidad d un encuentro entre 4, lo cual lo hace más propia, como más particular y bueno, la verdad es que ante esa inmensa posibilidad creativa, querer parecernos o inspirarnos en la música en general de alguien en particular es una picardía. Pero bueno, si la idea es nombrar qué artistas nos gustan, entre los 4 encontramos a Charly García, a Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Fito Páez, Babasónicos, Los Brujos, Pink Floyd, Café Tacuba, Nirvana, Metallica y para nombrar algo más actual podemos citar a Wos o a Dillom cuya búsqueda también nos identifica. También nos gusta y nos inspira mucho la filosofía, la literatura; las cosas que pasan en nuestra sociedad, en el mundo en que vivimos.
―¿Cómo surgió la posibilidad y de qué manera vivieron la experiencia de grabar un tema con el Cóndor Sbarbati de Bersuit?
―Surgió porque en pandemia, una productora llamada “Cantacomuna” inició una competencia de bandas en donde había que subir un tema musical inédito y de ser posible compuesto durante el aislamiento y presentarlo ante un jurado que integraban Eduardo De La Puente, Electra, “Lolo” de Miranda y el Condor Sbarbati que hacían una selección de los temas que les habían gustado. Para eso, en plena pandemia hicieron unas entrevistas virtuales y pudimos presentar el tema que se llama “Brillante Hermano”, que pronto va a salir editado, para fin de año. Luego la gente votaba a través de Instagram que temas les gustaban más y así fuimos atravesando distintas instancias del certamen hasta llegar a la final que por el voto popular ganamos. Parte del premio era la posibilidad de grabar un tema musical en un estudio con mezcla y masterización y la participación de alguno de los artistas que conducían el concurso. Nosotros elegimos al “Condor” y la experiencia fue un placer enrome. Primero conocer a un integrante de la Bersuit que es una banda icónica de nuestro rock nacional, que marcó una tendencia y ocupó un lugar super representativo en nuestra cultura de nuestro rock y bueno, su valor como artista, sobre todo en la producción de las voces del tema que grabamos que se llama “La Causa” que pueden escucharlo en Spotify. Esto fue de gran placer y valor para nosotros para poder tener un nuevo producto lanzado.
―¿Hay fecha de presentación de la obra?
―Nos vamos a presentar el 10 de agosto en “El Tanque Cultural” que queda en la calle Acassuso 6930, en el barrio de Mataderos de la CABA. Tenemos pensado un show diferente, algo a lo que no solemos hacer que es tocar solos durante una hora y media para realizar la presentación del EP recién lanzado y cuatro temas nuevos más, y los que para nosotros son los clásicos de la banda y bueno, estamos diseñando un show acorde a la presentación que se merece nuestro nuevo material. No podemos develar mucho más, pero seguro habrá invitades y una puesta en escena los más integral posible. La elección del lugar fue acorde a poder ofrecer la posibilidad de venirse un rato antes a comer algo y poder quedarnos un rato después del show para compartir el encuentro, el momento y generar, además de un espectáculo musical, un evento social, un encuentro cultural que es lo que nos convoca.