Spaghetti Western: “Yarará representa un camino de crecimiento interno y metamorfosis que tuvo la banda”

Con más de 10 años de carrera, Spaghetti Western trae una propuesta más que interesante que explora el manso rock con sonidos latinoamericanos fusionados con jazz y soul. La integran la cantante Francisca Figueroa, Ricardo “Tapa” Quirós (bajo), Tomás Lazzaro (guitarra), Nahuel “Chino” Lim (batería) y Cristóbal Pithod (piano).

El año pasado editaron un EP intitulado Yarará (2025), en el que la banda cambia de piel espiritualmente para adoptar una identidad ciento por ciento argentina.

El próximo viernes 13 de marzo, los mendocinos abrirán el Alternative Stage del Día 1 del Lollapalooza Argentina 2026 a las 14:30 horas. El guitarrista Tomás Lázzaro atendió gentilmente a Revista El Bondi para contarnos de que va a ir el show, como fue el proceso creativo de Yarará y adelantó lo que se viene en el futuro cercano del grupo.

– Van a estar abriendo el festival Lollapalooza (Día 1) en el primer horario, ¿Qué expectativas tienen?
– Poder estar dentro de la convocatoria de un festival internacional como el Lolla nos pone a punto para profesionalizarnos. Si bien tenemos un trayecto largo, este festival te presenta tiempos de respuesta muy acotados, entonces tenemos que ir con todo muy preparado.

– Si bien ustedes ya tocaron varias veces en Buenos Aires, éste es un show mucho más masivo, ¿Cómo se prepara eso?
– Cuando hablaba de profesionalizarse me refería tanto músicos como la gente de la técnica. Tenemos un buen equipo que está preparado para cualquier cosa que pueda fallar. Al Lolla vamos a ir los cinco del núcleo duro de la banda más dos coros.

– El mismo día que tocan ustedes tocan Turnstile, Tyler the Creator, Lorde pero también Turf y Militantes del Climax ¿están deseosos por ver algo en particular?
– Como tocamos temprano nuestra idea es quedarnos todo el día para ver otros artistas. Yo particularmente nunca fui al Lollapalooza y está bueno, además de los headliners, ver otras bandas que ya tienen un buen trayecto.

– En su nuevo EP Yarará ustedes hablan de “cambiar de piel”, ¿Qué significado tiene para ustedes ésta transformación?
– Representa un camino de crecimiento interno y metamorfosis que tuvo la banda a lo largo de estos once años. Fueron procesos de conocimiento y de aprendizaje, de rescatar lo bueno y aprender de lo malo. Después se terminó plasmando en la música, Yarará es un EP conceptual que compusimos y produjimos nosotros desde cero, que refleja todos nuestros cambios.

– En Yarará se perciben elementos autóctonos, ¿Ese cambio también se transmitió en los sonidos?
– Si, totalmente. También aprovecho a adelantarte que a principios de año estuvimos 20 días en Buenos Aires grabando nuevas canciones que van a conformar nuestro tercer disco y tienen mucha influencia en el EP Yarará. Estamos integrando todos estos sonidos autóctonos que componen a nuestra identidad como argentinos.

– Hablando de esa identidad argentina, en la canción “La Montaña” cantan que las montañas emiten palabras, ¿tiene que ver con ésta identidad?
– Tiene que ver con la identidad y también con el concepto del EP. La yarará va recorriendo todos esos lugares que son las canciones: La Montaña, La Tormenta, La Luna. También nos inspiramos en el concepto del Camino del Héroe, el protagonista que tiene que ir pasando varias etapas para lograr su transformación definitiva. Y volviendo a “La Montaña”, la yarará también ve como esos lugares de la naturaleza se comunican entre ellos y la transforman.

– También tiene que ver que ustedes son mendocinos.
– Totalmente, acá en Mendoza las montañas son como nuestro patio trasero (se ríe). Nosotros salimos mucho a la naturaleza, es parte nuestra.

– Alguna vez dijeron que les nacen muchas canciones desde el dolor ¿les sigue pasando lo mismo? o ¿cómo componen las canciones hoy?
– Muchas canciones surgen de una pequeña idea que trae alguien y nos ponemos a trabajarla. Cuando estamos tocando en la sala, ahí es donde empiezan a mezclarse los sentimientos personales que trae cada uno en el día. Te cuento otro adelanto: en el Lollapalooza vamos a estrenar una canción que se llama “Tranquila, Negra”. Ese tema surgió un día que Francisca (la cantante) vino a ensayar tras un día personal muy duro, yo empecé a tocar unos acordes, el Chino (baterista) se sumó y se fue gestando en forma de canción que funcionó como una herramienta de descarga.

– Hay una canción de ustedes que se llama “Disidente” que sigue estando vigente hasta el día de hoy, ¿encuentran en la música un espacio de lucha o un refugio emocional?
– Yo lo pienso como pintar un cuadro. Construir algo que quede plasmado ahí en el momento en el que estabas.

– Pero no siempre estás en el mismo momento, ¿no?
– Claro, es como una foto. A veces ni siquiera te sentís de esa manera cuando tocas la canción. Es un punto de anclaje con el origen de la canción, si estás triste es difícil conectar con una alegre y al revés también. Intentamos hacer esa capturas instantáneas que tienen elementos que hablan entre si e intentar contar una historia.

– ¿Seguís con los tutoriales de guitarra en YouTube?
– (Se ríe) No puedo creer que hayas llegado a eso. Los tengo un poco abandonados pero tengo ganas de volver a hacerlos. Es cuestión de encontrar el tiempo. ¡Encima el nuevo disco va a tener canciones súper guitarreables!