Eleven se formó en 2016 por reconocidos músicos de la escena local como Leo Rocco (voz), Eugenio “Parra” Parracia (guitarra), Ray Fajardo (batería, ex-El Otro Yo/Jauría) y Sergio Quinto (bajo). “Eleven, para mí, es mucho más que una banda. Es una parte de mi vida, de mi historia, de mi manera de entender el mundo. Es el espacio donde puedo ser completamente yo, donde lo que pienso, lo que siento y lo que sueño se transforma en música.” nos cuenta Leo Rocco. “Hacer este disco junto a mis amigos —Euge, Ray y Sergio— fue un privilegio enorme. Nos conocemos hace años y eso se nota: no hace falta hablar tanto para entendernos. Cada uno aporta su energía, su sensibilidad, su talento, y de esa mezcla surge algo que nos trasciende.”
La banda presenta “Japón”, un nuevo single que fusiona introspección, melodía y una atmósfera cinematográfica que se abre paso entre lo urbano y lo espiritual, y cuenta con la participación especial de Francisco Lago (Cruzando el Charco).
– ¿Qué nos podes contar acerca de este nuevo material que estás presentando? -Este tema nació desde un lugar muy personal. “Japón” simboliza el viaje interno, el reencuentro con uno mismo, pero también la conexión con otro, con ese alguien que sigue presente a pesar de la distancia. Eso que parece inalcanzable, pero no imposible. El país oriental representa ese lugar lejano al que uno viaja para encontrarse —real o metafóricamente—. Hay algo espiritual en la idea de Japón, en su calma, en su estética. Musicalmente, buscamos transmitir esa mezcla entre nostalgia, contemplación y movimiento. Las guitarras sostienen un pulso constante, el bajo marca un ritmo hipnótico y la voz flota entre la emoción contenida y el desahogo final. La colaboración de Fran Lago fue clave: su timbre encaja perfecto con el mensaje del tema, esa dualidad entre el yo y el otro. Su participación no fue solo vocal, sino también emocional: potencia la historia.
– Esta canción forma parte de su nuevo material… – Este nuevo álbum representa un momento muy especial. Después de mucho camino, siento que encontramos una voz más clara, más sincera. No intentamos sonar como nadie, simplemente quisimos decir lo que nos pasa. Es un disco que mira hacia adentro, pero también hacia adelante. Habla del amor, del paso del tiempo, de lo que nos une y de lo que dejamos ir. Espero que quienes lo escuchen puedan sentirse parte, que alguna canción los toque o les despierte algo. Porque eso es lo que siempre busco cuando hago música: conectar. Que una melodía, una frase o una emoción llegue a alguien y le haga bien, aunque sea un poquito.
-Y para vos, ¿qué significa este disco? -Este disco para mí es un puente, un abrazo y una forma de agradecer por todo lo que me dio la vida, la música y las personas que quiero.
-¿Cuándo arrancó tu proyecto y cómo recordás esos comienzos? -Eleven arrancó en 2016. Yo era amigo de Sergio desde los 15 años, y él me había producido 12 años atrás mi primer disco solista. Ray y el Parra también eran amigos desde chiscos del barrio. Comencé a juntarme con Ray a charlar de la vida porque junto a Sergio eran socios de un Estudio en Adrogué, que era el punto de encuentro. Y ahí se fueron dando las ganas de hacer algo los 4 juntos. Recuerdo que desde los primeros ensayos entendimos que queríamos un sonido profesional y emocional a la vez. Nuestro primer disco tuvo invitados como Maikel de Kapanga, Mauro Ambesi (Jauría), Martín “Tucán” Bosa y las cuerdas de Nicolás Sorín. Fue una apuesta enorme, pero nos marcó el camino: trabajar con pasión, pero también con calidad. Eleven es mi casa artística. Si logramos emocionar, ya está: ese es el verdadero viaje
-¿Qué artistas sentís que marcaron e influenciaron tu camino musical? -Sin dudas Gustavo Cerati fue un faro. Su elegancia, su forma de unir poesía con sonido, nos enseñó que la sofisticación puede convivir con la emoción más pura. También Oasis, por la actitud, por la energía y esa forma de hacer que una melodía simple se sienta eterna. Después pasando por un montón de bandas, y cada integrante tiene sus preferencias y matices, te deje dos faros como síntesis. De cada uno tomamos algo: de Cerati, la sensibilidad; de Oasis, la potencia; Todo eso está presente, pero filtrado por nuestra historia, por nuestra manera de sentir el rock-pop argentino hoy.
– ¿Tienen próximas presentaciones en vivo? -Sí, tenemos confirmada tenemos una gira por España acompañando a Virus en Marzo de 2026 que nos llevará por Madrid, Barcelona, Valencia y Mallorca. Durante el primer semestre estaremos tocando en Córdoba, Rosario, nuevamente en Buenos Aires, con fechas a confirmar.
