BOM: ¡Al gran Pop argentino, salud! 

Hay pocos antecedentes en la música argentina de dos artistas que decidan unir fuerzas para construir un disco desde cero. Pero si había dos universos destinados a encontrarse, eran los de Lali y Miranda!.

La historia detrás de BOM tiene, de hecho, algo de encuentro inevitable. Lali Espósito, Ale Sergi y Juliana Gattas ya venían cruzando sus universos desde hacía años. Primero llegó la reversión de “Yo te diré” para Hotel Miranda! (2023) y luego “Mejor que vos” parte de No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama (2025).

Pero fue durante las grabaciones de La Voz Argentina cuando descubrieron que compartían algo más que una afinidad profesional. En los tiempos muertos intercambiaban música y encontraban coincidencias en aquello que escuchaban. De ahí surgió una idea bastante más pequeña que BOM: juntarse a grabar un EP de cinco covers. 

Cuando finalmente entraron al estudio de Ale Sergi junto al productor Mauro De Tommaso, el plan inicial no tardó demasiado en desarmarse. Los covers quedaron atrás y empezaron a aparecer canciones propias, una detrás de otra. Llegaron a componer catorce y eligieron diez. Lo que había empezado casi como un divertimento terminó pidiendo un nombre, una estética y una identidad propia. Así nació BOM: no como la suma de Lali y Miranda!, sino como un nuevo universo desde donde tres figuras fundamentales del género vuelven a poner al pop argentino en el centro de la pista.

Una criatura de tres cabezas

“Bailar o Morir” abre el disco, con los sintetizadores al frente, una base que empuja hacia la pista y las voces de Lali, Ale y Juliana alternándose hasta volverse una sola criatura, la canción presenta de entrada el ADN de BOM.

Hay algo urgente en esa invitación al movimiento, casi como si las únicas opciones posibles fueran las que plantea su título. Entre el dramatismo característico de Miranda! y la potencia más física que Lali viene explorando en sus últimos trabajos, el tema encuentra ese punto exacto donde ambos universos dejan de reconocerse por separado. 

A continuación aparece una de las mejores canciones del álbum, “Señora”, donde el hedonismo del comienzo empieza a cederle lugar al drama, ese ingrediente que Miranda! convirtió en una de sus marcas registradas. BOM encuentra ahí una de sus mejores armas: hacer convivir el drama sentimental con una música que, incluso cuando todo parece derrumbarse, nunca deja de avanzar.

Buena parte del lenguaje sonoro del disco se construye sobre sintetizadores, bajos secuenciados, teclados y bases electrónicas que se mueven entre el italo disco, el dance pop, el house, el synth-pop y el techno. “En Italia” quizás sea la expresión más acabada de ese universo: luminosa, inmediata y deliberadamente excesiva, la canción recupera el imaginario del pop italiano y encuentra en Raffaella Carrà una de sus referencias más evidentes.

Y no parece casual que BOM mire hacia allí. El italo disco funciona casi como una gramática secreta que atraviesa todo el álbum: melodías luminosas, sintetizadores exuberantes y, sobre todo, esa capacidad tan particular de vestir de euforia aquello que, en el fondo, está hablando de melancolía. Porque en el disco, incluso cuando el corazón se rompe, el cuerpo sigue bailando, “Migajas” y “Helecho” son los ejemplos más claros. 

¿Qué sabes tu de mi placer? 

Entre las canciones aparece una pequeña joya rescatada del pasado.“Adonde” es la única versión de todo Bailar o Morir y recupera una canción de Cetu Javu, banda alemana de synth-pop que la editó originalmente a fines de los ochenta. Lejos de funcionar como un simple cover, BOM la trae al presente y la hace encajar con naturalidad dentro del universo del disco: conserva esa melancolía electrónica del original, pero la envuelve en una producción más expansiva y en el juego de voces de Ale Sergi, Lali y Juliana Gattas.

Hay algo especialmente acertado en volver sobre Cetu Javu: si Bailar o Morir mira constantemente hacia el synth-pop y la electrónica europea de los ochenta, “Adonde” deja de ser simplemente un homenaje para funcionar casi como una pista sobre el origen de todo ese imaginario sonoro. 

Vivir del pop

No parece casual que Bailar o Morir termine con “Vivo del Pop”.  Después de un disco atravesado por el deseo, el drama y la pista de baile, BOM elige cerrar con una declaración tan sencilla como contundente.  Vivir del pop es hacer canciones, llenar estadios, sostener equipos de trabajo y construir una carrera alrededor de la música.

En el caso de Lali Espósito, la frase adquiere además una inevitable segunda lectura después de años de cuestionamientos públicos del presidente Javier Milei, quien llegó a acusarla de “vivir del Estado”. Ella misma convirtió aquella acusación en material pop, ironizando tras sus shows agotados en River con otra frase mucho más precisa: “Vivo del Estadio”. 

“Vivo del Pop” también suena a reivindicación de un género que durante demasiado tiempo tuvo que defenderse de quienes lo consideraban superficial, prefabricado o menor. Miranda! lleva más de dos décadas demostrando exactamente lo contrario: que detrás del brillo, los sintetizadores y la exageración pueden existir canciones capaces de sobrevivir generaciones. Lali tomó parte de esa herencia y la empujó hacia otro lugar, haciendo del pop argentino un espacio cada vez más propio, masivo y también político. 

Y ese encuentro pronto dejará de pertenecer únicamente al disco. Los próximos 17, 18 y 19 de diciembre, los músicos llevará Bailar o Morir al Movistar Arena en tres funciones que ya están agotadas, con un espectáculo que combinará las canciones del álbum con clásicos de las carreras de ambos.  Será entonces cuando esa criatura nacida casi como un juego termine de cobrar vida frente al público. Porque el Pop termina de existir cuando encuentra una pista donde todos podamos bailar.