Alejo Kia: “En épocas de Inteligencia Artificial, lo que más te hace brillar es la singularidad: lo que te hace único”

Instalado en Buenos Aires desde hace dos años, Alejo Kia habita un presente atravesado por la música, la búsqueda artística y el legado del rock argentino. Entre homenajes a Gustavo Cerati, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, el músico construye lo que será su primer disco solista después de más de una década junto a Valentín. En está nota con El Bondi, Alejo reflexiona sobre la composición, la ansiedad de los tiempos que corren, la identidad de una nueva generación de artistas y el qué lugar ocupa hoy la canción. 

– ¿Cómo te trata Buenos Aires?
– Ya estoy hace dos años y la verdad que me está tratando muy bien, estoy muy contento y lo elijo cada día. Cuando me levanto, digo: “Qué bueno es estar acá”. Estoy con un presente muy activo y eso es lo que más feliz me tiene. En este momento, estoy lanzando el tema “Nocturno”, a la vez que preparamos un show para el próximo 27 de agosto en La Fábrica, donde con varios músicos amigos vamos a celebrar los 40 años de “La la la” (1986) de Fito y Spinetta.

También me invitaron a homenajear a Gustavo Cerati el día de su cumpleaños. Siento que estoy viviendo un poco la Buenos Aires del Rock Nacional y es eso lo que vine a buscar realmente. Cuando estaba con Alejo y Valentin, el primer disco “Peculiares” que grabamos en 2017 lo vinimos a grabar acá. Así que para mí venir era una aventura y ahora la aventura es mi cotidianeidad. 

Fito, Charly y Cerati como norte

-¿Qué es ese Rock Nacional para vos? ¿Cómo convive con tu música?
-Siempre sentí que había algo de toda esa tradición musical y de mis raíces del rock argentino que estaban en Buenos Aires, porque acá el rock se vive con una pasión increíble, con una intensidad muy distinta que en cualquier otra lado. Fito, Gustavo, Charly y Spinetta son los padres de mi música. Las primeras canciones que saco en la guitarra son de Luis, ellos cuatro son mis faros artísticos desde chico, me marcaron mucho, no sólo en mi manera de hacer música sino de cómo entender el mundo.  

-Ya hace muchos años que compones música, ¿cómo fue tu transformación como compositor? ¿Qué temas te atraen hoy en día? -Siento que vengo buscando algo nuevo en mi composición, creo que estoy explorando nuevas formas de hacer canciones. Empezar por otros lugares, estoy escribiendo mucho y, a veces, tengo una letra y me monto en la música pero ahora también me estoy animando a hacerlo más a lo Cerati: primero la música y después el sonido de las palabras que empiezan a sugerir cosas.

Además, siento que es una época muy rica para contar lo que está pasando, para hablar de lo que está sucediendo, estamos en un cambio de paradigma de la especia de la humanidad. Toda esta irrupción de una Inteligencia Artificial que está cambiando bastante el partido y finalmente lo que más termina hoy por brillar es la singularidad, la sustancia más única de cada uno. Hoy con tanta ansiedad, tanta pantalla, tengo que hacer un trabajo muy fuerte para meterme de lleno en ese mundo interior.  

Tiempos modernos

–¿Cómo se lleva tu música con esa ansiedad de la época?
-Es terrible eso, hay algo que como todo el tiempo te está apurando. Cuando llegué a Buenos Aires tenía una expectativa muy alta de sacar ya un disco, pero la vida se pone por delante. Entonces, tuve que aprender a soltar esa idea de tener que estar siempre para afuera, demostrando algo, “vendiéndome”.

Me hizo bien soltar eso y sentir que las cosas vayan sucediendo. Me demoré dos años en sacar “Nocturno”, pero llegó como tenía que llegar, con un video precioso, con un buen clima con el productor. Me demoré un montón para una canción pero estoy orgulloso porque era realmente como yo la quería. Eso de estar apurado y mostrar algo a medias, creo que atenta mucho contra el autoestima del artista y también del arte. 

-¿Cómo fue empezar a tocar solo después de tantos años a dúo?
– Difícil, difícil. Es una experiencia bastante distinta, aparte con Valentin siempre tuvimos mucha química, nuestras primeras canciones las hicimos juntos. Desde muy chicos, tuvimos una primera banda en la primaria y después en la secundaria armamos el dúo que fue hasta 2024 y él siempre entendió a la perfección de donde abordar la producción de las canciones que yo llevaba.

Y después encontrarse sólo fue un rato, demoró un tiempo, siento que ya voy apareciendo y me voy encontrando más cómodo en ese lugar. Todavía no toqué tanto pero si estoy con ganas de volver al ruedo, de tener un show consolidado y una banda. Pero piedra, sobre piedra….

Lo que viene

–¿Qué te imaginas de tu disco? 
-Ya lancé tres canciones el año pasado, ahora “Nocturno” y se viene un feat con Paulinho Moska que es un gran referente también para mí, lo escucho de toda mi vida y estoy muy contento de poder tocar con él.

Lo que será mi disco completo creo que lo voy descubriendo en el camino. El disco me está armando a mí (risas). Estoy trabajando muchos temas pero aún no te puedo decir que será mi disco, si siento que “Nocturno” es una punta de lanza, una canción que armó un universo que ya estoy transitándolo pero también explorando.

La movida actual

–Recién hablamos de muchos músicos históricos argentinos, ¿cómo sentís la movida rockera hoy? 
-Se habla mucho de quien va a ser el próximo Charly, el próximo Messi, para mí eso no existe, acá está pasando otra cosa. Somos una generación muy distinta, que todavía estamos buscando donde transitar nuestra rebeldía. Estamos viendo cuál es nuestra trinchera y donde nos paramos para resistir ciertos avances oscuros del mundo.

Creo que hay algo en este nuevo rock nacional que nos hace estar al pie del cañón, a darle frente a todo este quilombo. A mí me encantan un montón de bandas y artistas Luca Bocci, Joaco Burgos, Proyecto Jacobino, Tatito, Camila Guevara, muchos más. 

Cuando las cosas se ponen difíciles, suelen ser momentos nutritivos artísticamente y no lo digo romantizándolo. Pero siento que hay muchas cosas para hablar, hoy más que nunca. El error sería quedarnos callados o quedarnos en la cómoda. A mí me parece que está bueno encarar esta época criticándola mucho. Porque está difícil.

–Tocas desde muy chico, ¿qué sentís que te dio la música hasta ahora?
-La música me dio todo: pasión, un oficio. Me dio un amor inmenso y contagioso. 

 Alejo Kia se presentará el próximo 23 de Agosto en el Festival Bristol – Teatro El Globo