Lara Modena: “Mi identidad artística trasciende las influencias”

A lo largo de diez canciones, el disco de Lara Modena explora la tensión entre la autenticidad y los mandatos, mientras se pregunta cómo ser quien realmente sos cuando las propias voces internas se convierten en un obstáculo. Con referencias a los primeros discos de Miranda!, los hits bailables de los 2000 y el electropop de los ’80 y ’90, Lara construye la historia de una cantante que persigue el éxito y debe enfrentarse al ego, el miedo y la vergüenza para descubrir quién es detrás de las máscaras.

–Lo Raro es Hermoso reflexiona sobre la autenticidad y los mandatos. ¿En qué momento sentiste que esa idea tenía que convertirse en el eje del disco?

-La idea apareció mucho antes de pensar en hacer el disco, a partir de mi colaboración con Leonardo Ferrer (Leor), mi diseñador gráfico, con quien empecé a trabajar en 2024. Él hacía pósters a partir de frases, y una de esas frases fue algo que yo le dije casi sin pensar: “Lo raro es hermoso”. El póster me gustó tanto que hoy lo tengo publicado en mi Instagram, y eso fue lo que despertó las ganas de hacer un disco que tomara esa frase como bandera.

-Algo de eso se ve en el videoclip de “IDEAL”, donde interpretás a una “robot trad wife” que busca ser la mujer perfecta. ¿Cómo nació esa idea y qué querías transmitir con esa metáfora?

-Surgió durante el proceso de pensar las fotos de prensa del disco. Tengo dos personajes: uno en blanco y negro, un arlequín que funciona como una especie de “hater” interno llamado Carmen, y por otro lado la diva pop vestida de celeste —Miranda— que lucha por alcanzar sus sueños y es hostigada por esas voces en su cabeza. Cuando estaba diseñando el vestuario de Miranda sentía que necesitaba darle un contexto: ¿dónde existe esta diva pop? Parte del concepto de “lo raro es hermoso” es buscar el humor en lo que está fuera de lugar, así que la imaginé como una diva pop atrapada en una vida de ama de casa, de trad wife. Actuar como ese robot trad wife en la sesión de fotos me gustó tanto que quise darle más vida y protagonismo, y de ahí nació el videoclip “IDEAL”.

“Un trabajo autobiográfico”

–A lo largo del álbum aparece la lucha entre el deseo de ser uno mismo y las voces internas que sabotean. ¿Cuánto hay de autobiográfico en esa historia?

-Es cien por ciento autobiográfico. Como productora musical siempre trabajé en la música de otros, y no fue hasta este disco que me animé a ser yo la protagonista del proceso creativo. Me permití ser la estrella, y para eso tuve que atravesar batallas internas contra voces que me decían que no era suficiente para ocupar el lugar de artista, sobre todo trabajando con artistas de trayectorias más largas y consolidadas. Siempre fue intimidante y a la vez un motor: ver a esos artistas y no quedarme atada solo al rol de productora, sino darle lugar también a mi propio deseo artístico.

-En el disco se perciben guiños al pop de los 80, 90 y los 2000. ¿Cómo dialogan esas influencias con tu identidad artística?

-Mi identidad artística trasciende las influencias: hoy puedo estar haciendo un disco de pop y mañana uno de música instrumental para meditar, o un disco de música coral. Mi búsqueda siempre fue muy ecléctica, así que no me considero una “artista pop”, aunque sí me gusta mucho el electropop y es un matiz que voy a seguir conservando, en distintos grados, en los próximos discos. Para este trabajo en particular quise tomar como referencia a artistas que me gustan mucho —Yelle, Goldfrapp, Miranda!, Virus, Javiera Mena, Alex Anwandter, entre otros— y hacerlos dialogar en una línea de electropop sofisticado.

–Este es un disco completamente producido por vos. ¿Qué significó asumir ese rol y qué libertades te dio a la hora de construir el sonido de “Lo Raro es Hermoso”?

-“Lo Raro es Hermoso” está producido por mí, como mis discos anteriores; suelo producir sola. La diferencia esta vez fue que llamé a otras personas: Tomás Pohagi hizo la producción adicional, ayudándome a subir de nivel los temas —mejor sonido de baterías, voces, efectos—, su oído y su criterio fueron valiosísimos en los últimos meses. Después la mezcla la hizo Javier Medialdea, lo cual también me sacó un peso enorme de encima porque venía mezclando mis propios discos. Producir todo sola te da mucha libertad, pero saber que podés convocar a personas que conocés y sabés que le van a aportar algo que vos sola no podés darle a tu obra es mucho más satisfactorio, y está hecho desde una libertad de elección consciente.

–El álbum cuenta con colaboraciones de Juana Ruda y LEOR. ¿Cómo fue el trabajo con ellos y qué aportó cada uno al universo del disco?

-Con Juana Ruda fue muy simple: yo ya tenía compuesta la canción, la llamé, nos conocíamos de antes, le mostré el tema, lo grabó y listo. Es una genia de la música, y su energía combinó perfectamente con la del tema: es una de las canciones más pegadizas del disco. Con Leor el trabajo es transdisciplinario, porque es el diseñador gráfico del proyecto desde hace dos años y ya veníamos colaborando en sesiones de fotos y en las tapas de discos anteriores, así que fue muy natural. Un día lo vi cantando en una historia de Instagram y le dije que quería que estuviera en el disco; el tema lo compusimos juntos. Yo tenía la idea de hacer un tema con un invitado, con un estilo un poco latino, salsero, y él le terminó de dar todo lo que yo sola no podía darle a esa canción.

“Ser vulnerable y mostrar el proceso es clave para conectar con la gente a la que le interesa lo que hago”

-Definís tu propuesta como “electro pop para gente rara sin miedo al cringe”. ¿Sentís que hoy mostrarse vulnerable y abrazar lo diferente sigue siendo un acto de rebeldía?

-Creo que en el arte y la cultura hay modas: hace unos años, con el movimiento body positive, mostrarse vulnerable y abrazar lo distinto a la norma era algo rebelde que llamaba la atención. Yo no lo planteo desde ese lugar, sino desde el orgullo —como el colectivo LGBT manifiesta orgullo por su identidad—, no apropiándome de esa bandera sino de mi propia identidad artística, que me costó mucho camino aceptarla. Para mí ser vulnerable y mostrar el proceso es clave para conectar con la gente a la que le interesa lo que hago. Así que no lo siento como un acto de rebeldía, sino como la única manera de trascender el ruido de las redes y de una comunicación demasiado atravesada por estereotipos sobre cómo tienen que promocionarse los artistas. Por eso me gusta esa frase: suena disruptiva, pero es muy específica y le habla a las personas con las que quiero conectar.

–Después de la preescucha, donde el público bailó durante media hora sin parar, ¿cómo imaginás la experiencia de llevar “Lo Raro es Hermoso” al escenario en vivo?

-Estoy armando un show nuevo que combina temas de este disco con temas de discos anteriores, en un live set con concepto de “electrónica barroca”: cuatro sintetizadores monofónicos y una máquina de ritmos que arman texturas de contrapunto a partir de cuatro voces —bajo, tenor, contralto y soprano, a modo de coral—, todas versiones distintas a las del disco, arregladas especialmente para este setup. No busco mostrar al proyecto como un proyecto de canciones, sino como música electrónica de pista bailable, que meta al público en una experiencia de inmersión sonora y movimiento, intercalada con apariciones performáticas puntuales para cantar o hacer alguna acción. Está lejos de ser un show de música pop con una diva cantando todo el tiempo: primero soy música, y después intérprete y performer. Es importante para mí que la gente venga a experimentar esto, porque no se trata solo de la música sino de correr a las personas de su lugar común, buscando la despersonificación a través del extrañamiento, el humor y recursos que sorprendan y desafíen al público. Todo lo bizarro y lo gracioso que tiene el disco en sus letras y composiciones, llevado a otro nivel a través de la música y la performance.