Francisco, El Hombre: una noche de pachanga folk

La mixtura de integrantes de origen mexicano y brasileño Francisco, El Hombre regresa a nuestro país, luego de un año, para repasar su primer larga duración, Soltasbruxa (2016), y recorrer todo su repertorio en el conocido predio de la calle Pringles, en una noche que promete ser una gran celebración.

Los principales elementos que caracterizan al conjunto son los viajes y la mezcla de sonidos, como resultado de esos caminos hechos no solamente durante los años que los aglutinan en este proyecto sino también en etapas previas, en la que unos muy jóvenes hermanos Sebastián y Mateo Piracés-Ugarte recorrieron el mundo. Esto les permitió empaparse de diferentes culturas y hacerse amigos.

De esta manera, con nuevas amistades, en 2013 formaron la banda en Campinas, Brasil, como un medio para continuar viajando. A partir de ese momento, tocaron en todo tipo de lugares -hasta en la calle- en cada una de las ciudades que visitaban. Su nombre fue inspirado a partir de una leyenda del vallenato -un género musical típico de Colombia- y en ese mismo año publicaron su primer EP, Nudez. Luego de un recambio de integrantes, la formación estable que secunda a los hermanos hasta hoy se completa con Juliana Strassacapa -voces y percusión-; Rafael Gomes -bajo y coros- y Andrei Martinez Kozyreff en guitarra.

En 2015 publicaron su segundo EP, La Pachanga!, que sirvió para etiquetar su estilo, en el que combinan el rock con una variedad muy amplia de ritmos latinoamericanos, producto de sus travesías a través del continente y que los llevó a trascender más allá del gigante sudamericano. Entonces, su música la definen como “pachanga folk” y posteriormente reafirmaron este sonido tras la publicación de su primer LP.

Los shows del quinteto cuentan con una alta dosis de energía, baile, saltos y fiesta que hacen vibrar a toda la audiencia, con canciones que conjugan influencias sonoras e idiomas. En definitiva, una notable amalgama cultural. Revista El Bondi entrevistó al responsable de las cuatro cuerdas, Rafael Gomes, quien adelanta planes a futuro, expone aquellos elementos que inspiran al grupo y reflexiona sobre el rol del arte.

-¿Qué expectativas tienen para sus próximos shows en la Argentina?

-Es una alegría inmensa volver a Buenos Aires a poco más de un año desde nuestra última visita. El público argentino siempre nos ha tratado bien y estoy seguro de que no será diferente en estas próximas fechas. Como despedida de nuestro disco Soltasbruxa, vamos armar una fiesta caliente donde nadie se quedará sin bailar.

-Entonces, ¿tienen planificado volver al estudio?

-En este momento, estamos finalizando nuestro próximo álbum, que será lanzado durante el año que viene. Ojalá no tarde en sonar en estas tierras.

-¿Qué es lo que más les gusta de tocar en vivo?

-¡Sudar y hacer sudar a la gente! El intercambio intenso de energía. Nos alegra componer canciones, pero la música se completa cuando llega al público y se puede disfrutar de ese momento que sólo el concierto puede proporcionar.

-¿Qué cosas los inspiran?

-Todo en la vida: desde un paisaje hasta una charla. Hay mucho que se puede decir en el arte y nos encantó aprender con la gente que encontramos en el camino. Las historias que conocemos siempre nos hacen pensar, sobre todo, que vivimos colectivamente y eso resuena en nuestras individualidades. De ahí sale mucho de nuestra música.

-Tras cinco años de carrera, ¿cómo viven su obra?

-Siempre nos impresiona que sigamos aprendiendo con nuestra propia música. Diariamente vivimos momentos en los que reflexionamos sobre cosas que escribimos meses atrás. Creemos que estar abiertos a ese proceso es lo que nos permite crear cosas que suenen nuevas para nosotros mismos.

-¿Cómo ven el escenario de la música latinoamericana hoy día?

-Es maravilloso poder vivir una época con tantas cosas increíbles en cada lugar que visitamos en América Latina. ¡Cada gira nos presenta nuevos artistas que nos llenan el alma con su arte!

-¿Cuánto influye la realidad de la región en su trabajo?

-¡Son los detalles que nos enriquecen y eso sólo se encuentra regionalmente! Por donde vayamos, intentamos absorber todo lo posible y así hacer que la música que hacemos sea cada vez más única.

-¿Creen que el arte tiene un nuevo impulso como forma de crítica social?

-Consideramos que en muchos momentos de nuestra historia tuvo la gran función de criticar y mostrar lo que estaba pasando en un determinado tiempo. Ya lo dijo Nina Simone, "el arte refleja su presente". Para nosotros, es natural cantar sobre cómo la vida se organiza socialmente a nuestro alrededor. Es esencial que haya artistas haciéndolo.

*Ph: Gentileza prensa/Jeff

*Viernes 5 de octubre en el Centro Cultural Matienzo, Pringles 1249. A las 20.