Leticia Lee: "Me sentía encasillada en un género"

Después de la buena recepción de sus dos discos de estudio (Mandrágora, de 2014 y Volumen 2, de 2016) y cuando su nombre empezaba a asomar en el under rockero, “ciertas diferencias musicales y de objetivos” –tal como lo anunciaron en un comunicado- partieron en dos el camino de Camus. Por un lado quedó Leticia Lee -cantante, compositora, frontwoman-, quien esta semana dio a conocer “Cuidate”, el primer paso en esta etapa que tendrá su debut oficial el viernes 20 en El Emergente. Por su parte, Camus continuó con nueva vocalista, con la que se presenta… el viernes 20. “Me siento más libre que nunca. Las canciones que hacía con Camus ahora suenan distinto, incluida la voz”, anticipa Leticia, quien ahora está acompañada por Pablo Diaz Ogni y Cristian Pueblas en guitarras, Joaquín Turkow en bajo y Nicolás Javier en batería.

-¿Costó afrontar este lapso sin tocar?
-Estuve un tiempito medio parada, nomás, pero por suerte los amigos músicos me empezaron a llamar, así que aproveché ese tiempo libre. También me incorporé a las Led Ladies (NdeR: el tributo femenino local a Led Zeppelin), que son unas genias, y eso me ayudó a sacarme las ganas del vivo. El escenario me llama mucho. 

-¿Es muy distinto presentarse como solista que hacerlo con una banda?
-En un punto es el mismo proceso, pero con otras personas, porque en Camus era autora y compositora y el estilo lo terminan de cerrar los músicos que te acompañan. Ahora tengo más libertad, pero también más cuidado, porque es un estilo distinto al que venía haciendo, donde me sentía encasillada en un género.





-¿Cuál es la primer diferencia que notás entre ambas etapas?
-El género rock es muy abierto, pero antes la propuesta se limitaba a una época en especial. Muchas cosas me quedaban afuera, y otras debían acercarse a un parámetro. Cuando le ponés muchas condiciones a una canción, la arruinás. La canción es como un hijo, pide, y ahora me estoy dejando llevar. Hay otro vuelo y una mayor toma de decisiones, sin pasar por el proceso de votación que teníamos en la banda.

-¿Dónde puede verse esa diferencia?
-Busqué un sonido más actual, un equilibrio entre lo vintage y lo moderno. Las violas están muy laburadas. Eso también lo pretendí en el estudio, ya que la mezcla y el mastering fueron hechos con herramientas más actuales, que en Camus no se usaban, porque se buscaba sonar a lo que se escuchaba antes. Ahora suena más frío, pero no desde lo expresivo, sino desde lo instrumental. Es una polenta distinta, más hermética y ajustada, con una onda de misterio al escucharme en otro lugar al que no pensaba llegar. No estoy cómoda, pero estoy contenta. Escucho el tema y digo: “Esto es lo que quería hacer y estoy muy feliz de llevar las cosas donde quiero”.

-¿Cómo organizas la lista de temas?
-Hay que tener un equilibrio coherente. No se le puede dar a la gente quince canciones nuevas, no está bueno, sobre todo al no tener el disco en la calle. No hay que aburrir ni repetir. Estoy preparando mis canciones de la época de Camus, que al estar tocadas por otras personas, tienen una impronta diferente. También haré una porción de las nuevas, que son lo que van a venir. 

-¿Te molesta que coincida tu fecha con la de Camus y las comparaciones que puedan surgir entre ambas propuestas?
-Cuando me lancé con esto, pensaba que ojalá las fechas no coincidieran, porque sería incomodo. No entendiste nada si tomás la música como una competencia. Yo no compito con nadie, menos con gente con la que pasé mucho tiempo y que quise, con la que hicimos muchas cosas. Terminó mal, pero no fue algo malo. Soy una agradecida porque no sé si estaría acá sin todo lo anterior. Cada uno siguió su camino y les deseo lo mejor.

*Foto: Gentileza prensa/ Federico Fazzari

*Viernes 20 en El Emergente Bar, Francisco Acuña de Figueroa 1030. A las 21.