"El éxito o fracaso no tiene nada que ver con el fin por el cual nos juntamos"

Spoiler alert: no, no es una joda. Además de ser un ocurrente juego de palabras, Fracaso comercial (2016), es uno de los discos más interesantes que se publicó en la escena independiente argentina. Fue ideado por Simón Fuga, un combo de músicos jóvenes que apostaron desde su inicio por la fusión de géneros (porque no todo en la vida es rock o pop) y por la música instrumental. Sí, hay vida más allá de las letras, y así lo hace saber Fernando Vergara, guitarrista de la banda

-¿Qué entendes por fracaso en la música?

-Transigir, dejarte vencer por el entorno. Patear mal el penal a propósito, hacerlo sin ganas, convertirlo en un trabajo u obligación. La gente, la guita, la fama y esas cosas con las que se aparea el concepto de fracaso en la cabeza de algunas personas son absolutamente ajena a Simón Fuga.

-¿Y qué sería el éxito?

-Nosotros desde el momento de gestación somos transfracasados (sic), entonces, el tema del éxito o fracaso no tiene nada que ver con el fin por el cual nos juntamos en un principio. Fracasar no es no vender un disco o no cortar tickets, al contrario, es no superar un problema y dejarte vencer.

-Además de la fecha de edición, que se estima para finales de 2017, ¿qué se puede adelantar del próximo disco?

-Que tendrá otra búsqueda en el audio, grooves más comprometidos, contemporáneos a todo lo que está pasando con el jazz desde el año pasado hasta el presente. Tal vez posea aromas a otros estilos, como el tango, trap y hip hop, con los cuales no conversábamos en años anteriores.

-¿Cuán parecido será a Fracaso comercial?

-En realidad, parte de ahí, capaz se consolide ese cambio que logramos con grooves y armonías más ricas y refinadas. Le sumaremos más conocimientos y horas de vuelo con las programaciones y synthes.

-Dejando de lado al estilo que hacen (ya que comprende a muchos géneros, aunque podría ser denominado fusión), ¿considerás que hay un techo en la escena argentina para la música instrumental?

-Para nada. Cuando arrancamos a tocar, en 2010, no encontrábamos una banda instrumental como para compartir una fecha. Pintaba una y era de otra provincia. Este año, por ejemplo, Niceto Club explotó con BadBadNotGood. Fernandez 4 y Octafonic, que son de acá, te las nombra cualquier persona que curta otro género. Hay muchos pibes que están haciendo música instrumental, inclusive, de una manera más moderna y aggiornada a los tiempos que corren, con Ableton (software), electrónica, midi. Es una fusión nueva y más fresca que el jazz con funky y una guitarrita de rock, ya un embole a esta altura del partido. Por otro lado, se le está perdiendo el miedo a pasar del punk a jazz sin haber atravesado antes por esa basura académica que asusta a los pibes que les gusta el jazz y quieren tocarlo. Lo que no significa que estudiar y practicar te haga mejor. El problema es el cómo. No tenés que saber todos los solos de Coltrane para ser músico de jazz, simplemente no toques lo que tocaba él ni nadie.

-¿Cómo se llevan el hit y la música instrumental? ¿Lo ves viable? 

-No es que lo vea viable, siempre fue así. Cualquier melodía de música barroca, clásica, romántica, suena en nuestras cabezas desde hace cientos de años, inclusive antes de que se creará concepto de hit. Más en nuestra época, podés considerar a la música de la Pantera Rosa o Strar Wars como tales. Son más grandes que un mero hit radial temporal. ¡Y todas son instrumentales!

*Sábado 12 en Niceto Club Lado B, Humboldt 1358. A las 20.