Espalda contra espalda

Cuna del vino sin soda y del fernet, Córdoba ha sabido nutrir a la escena nacional con lo mejor del cuarteto: La Mona, la dinastía Bueno (con Rodrigo primero, y Ulises después) o Carlos “Pueblo” Rolan, entre otros. Sin embargo, desde hace algunos años la provincia es el epicentro de una movida tan atractiva como novedosa, con bandas jóvenes y vivaces, dispuestas a arriesgar más de la cuenta. En ese plano se ubica Malman, integrado por Andrés Gutiérrez en bajo y Agustín Romanelli en batería y voz. Y si bien el grupo se formó en hace un año en Buenos Aires, los músicos son provenientes de Río Cuarto, ciudad donde mamaron el grueso de su formación.  

“La propuesta es totalmente nueva, porque es un power dúo”, se presenta Gutiérrez, y amplía: “El disco está grabado con dos personas, que son las mismas que tocan en vivo. No utilizamos secuencias ni pistas, nada. Es una puesta en escena poco común. Pero por sobre todas las cosas, hay un sonido rockero y canciones, principalmente”.

A la hora de hablar sobre su background, el bajista no duda y menciona a Coldplay, Soda Stereo, Beatles, Zeppelin. “Son bandas con una llegada masiva y que tienen mucha canción, y eso es lo que disfrutamos hacer nosotros. Es lo que no sale”, admite. Asimismo, no considera que haya una referencia directa, algún espejo en el que se ven reflejados y es ahí, seguramente, donde radica el éxito del grupo. “Lo que está grabado es lo que salió por primera vez y quedó. No hay nada pensado”, completa Romanelli.

Hasta el momento, Malman cuenta con un solo trabajo de estudio, el flamante Campo. El álbum trata de nueve canciones, que se desarrollan en 27 intensos minutos, donde sólo “Mural” y “Aterriza” bajan algunos decibeles. “Sin dudas”, aclara Romanelli, “la complejidad aumenta al momento de llevarlo al vivo, porque tenes que hacer todo al mismo tiempo”.

-¿La idea siempre fue hacer un dúo?

Agustín Romanelli: -No, nunca, mucho menos formar algo nuevo, simplemente surgió, por juntarnos a tocar, a zapar.

-Entonces, todo se dio por la improvisación.

AR: -Claro, de a poco nos dimos cuenta que en la juntadas, luego en las zapadas, salían canciones, una letra, un riff, una estructura. Fue ahí cuando dijimos: "Che, acá pasa algo". Además, teníamos el aval de músicos y conocidos: estaba bueno y era poco frecuente.

-¿Llegaron a probar más integrantes?

Andrés Gutiérrez: -Es que desde que arrancamos con los temas y esas cosas, vimos que estaba bueno el sonido que se generaba con la batería y el bajo. ¡Y le dimos para adelante con eso! Igual, están los que nos piden que sumemos una viola o un teclado...

AR: -¡O una pista! (Risas)

-Al parecer, no está en los planes.

AR: -No, está descartado, porque la personalidad de la banda es así. Y si bien en algún momento meteremos algún invitado -seguramente-, vamos a seguir siendo dos. Queremos mantener la raíz.

-¿Qué es lo mejor de encarar este formato?

AR: -A favor tiene que es un terreno fértil, donde todavía hay poco hecho. Sin embargo, es todo un desafío, porque personalmente me encontré tocando la batería, cantando y siguiendo el loop que Andrés graba con su pedalera. Por su parte, él posee un desafío tan o más grande que el mío, porque tiene una sola posibilidad de grabar, y si lo hace mal, queda así por el resto de la canción. Todo esto hace que ensayemos más, inclusive sobre el error, para ver qué pasa si ocurre. Tenemos que ingeniárnosla solos.

-¿Cambió su idea sobre la música desde que se instalaron en Buenos Aires?

AG: -Sin dudas, llegar acá nos chocó mucho. Adaptarse a la ciudad fue duro. De hecho, en la tapa del disco figuramos como golpeados, porque eso es lo que sentimos, fue como una piña que nos metieron, un abrir los ojos de nuevo. Y eso repercutió en la música, y en todo.

*Viernes 2 de diciembre en Beatflow, Avenida Córdoba 5509. A las 20.