"La emoción es un buen canal para movilizar"

Ellos seducen con las palabras, persuaden al oyente con afables melodías. El Hipnotizador Romántico es un grupo que honra su nombre, ya que, a base de conmovedoras composiciones, induce a quien las oiga un extasiado y relajado trance.El principal ideólogo de llevar a cabo esa tarea es Maximiliano García (voz, guitarra, sintetizadores y mucho más), ex Mataplantas.

La evidencia más palpable de lo antes mencionado es Jungla, una de las placas más interesantes publicadas el año pasado, a la par de El Fin de la primavera, de Valles de Muñecas. La referencia no es azarosa, ya que el disco de García y su banda fue producido por Mariano Manza Esain, líder de Valle. “Una de sus cualidades es la facilidad para interpretar lo que las canciones necesitan para emocionar. Él es un excelente profesional con espíritu amateur y coincidimos en que la emoción es un buen canal para movilizar”, cuenta el hipnotizador.      

-Sobre la grabación de Jungla, mencionaste que le dedicaste muchísima atención al momento y a los sentimientos, que tu intención fue que queden registrados. Desde tu percepción, ¿lo lograste?

-Bueno, creo que hice todo lo posible para cuidar ese punto tan importante. El tiempo nos modifica, los sentimientos que hoy nos mueven mañana serán otros, y grabar un disco es una buena manera de poder registrar una etapa de la vida.

-El disco es descripto, desde la banda, como: “la búsqueda en el interior, es intentar perforar el aire”.

-Exacto, es andar liviano, reconocer lo malo y lo bueno dentro de nosotros y encontrar nuevas perspectivas para resolver los problemas.

-Dentro de la placa hablan de hacer una revolución musical, distinta, pero una revolución en fin. ¿Qué implicaría?

-Sabemos que la música es un arma, porque nos han disparado con infinidad de melodías y canciones de artistas que adoramos. Fueron disparos directos al corazón que nos ayudaron a crecer, a sentirnos menos solos. La revolución es interna, te atraviesa y te modifica generalmente a favor de la paz y la libertad.

-Entre su primer LP y el segundo pasaron cuatro años. En ese lapso, afirmaste que descubrieron y compartieron nuevas influencias, las cuales los ayudaron a comunicar mejor y a elegir una nueva paleta de sonidos.

-Entre la edición física de nuestro primer disco homónimo (2011) y Jungla, es verdad, pasaron cuatro años de búsqueda. En el camino descubrimos nuevas formas de arte y compartimos escenario con diferentes músicos, hasta llegamos a grabar un EP de edición virtual, Canción popular sabor tropical (2012), con dos temas: uno de Charly y otro de Miguel Abuelo. Sinceramente, ese tiempo fue importante para la maduración de lo que queremos vivir, sentir y decir.

-El año pasado fueron invitados a musicalizar una intervención artística en el MAMBA, que posteriormente registrarían en un EP. ¿Cómo surgió la propuesta de hacerlo?

-Simplemente fuimos convocados  por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para intervenir musicalmente las obras de León Ferrari, Catalina León y Marina De Caro. Fue tan nutritivo escuchar nuestras canciones rebotando entre estas obras que prendimos un Ipod y grabamos todo. Después surgió la idea de editar nuestro EP, MAMBA, donde, de alguna manera, se puede percibir lo que sucedió.

 *Jueves 18 en el Festival Los Superamigos, en Niceto Club, Avenida Coronel Niceto Vega 5510.