Conociendo a: Nampülkan

“Nampülkan, desde su sonoridad y sus letras heterogéneas, busca generar una mirada crítica sobre las situaciones cotidianas que vivimos como sudamericanos, entendiendo que aquello que nos atraviesa día a día también nos identifica.” así se presenta Inti Balboni Gonzalez, voz y bajo de la agrupación, con quien hablamos sobre “Cosas de Acá” su más reciente lanzamiento.

-¿Qué nos podés contar acerca de este nuevo material que estás presentando?
-Este nuevo material es un disco con un concepto muy marcado. Son canciones que renovamos profundamente en el estudio y en la etapa de preproducción, y que expresan nuestra identidad sudamericana, la raíz que más fuerte nos atraviesa como banda.

El álbum reúne once canciones que sintetizan lo que somos, explorando distintos géneros. Aunque el rock funciona como hilo conductor —por su capacidad de unir mundos diversos—, cada tema propone un universo propio desde sus sonidos, letras y conceptos. Creemos que logramos un disco que refleja la diversidad que nos caracteriza y que muestra todas las facetas que abarca la banda.

-¿Cuándo arrancó tu proyecto y cómo recordás esos comienzos?
-El proyecto comenzó a finales de noviembre de 2022, cuando tenía varias canciones y sentí que ya no pertenecían al formato de guitarra y voz con el que venía tocando. En ese momento convoqué a Tobías Ponce (batería) y a Federico Rolla (guitarra), con quienes ya había compartido otros proyectos.

Mi intención inicial era armar un proyecto solista, pero por la naturaleza de la música y el aporte libre de cada integrante, el proyecto se transformó en una banda. Más adelante se sumaron Julián Budiño (guitarra) y Nazareno Echandi (teclados), con quienes hicimos nuestro debut y empezamos a tocar en vivo. Con la salida del nuevo disco también incorporamos a Candela Pozas en percusión.

-¿Cómo podemos definir la esencia de la banda?
-La complejidad es una herramienta que utilizamos para abarcar emociones diversas, apoyándonos en una amplia variedad de géneros musicales, instrumentos y temáticas.

Sin embargo, lo no intencional —lo que surge naturalmente en las melodías y letras— proviene de esos discos formativos. Escuchar a Silvio hoy me devuelve a ese origen y me recuerda la fuerza que tuvieron en mí el folclore y los ritmos latinoamericanos.

El humor también tiene un rol fundamental: aparece tanto en la ironía de las letras como en los shows en vivo, que se caracterizan por estar llenos de momentos espontáneos y una energía muy particular.

-¿Qué artistas sentís que marcaron e influenciaron tu camino musical?
-Por un lado están las influencias que crecieron conmigo, lo que se escuchaba en mi casa: mucho folclore, artistas como Barrionuevo y Silvio Rodríguez, y también rock nacional como Bersuit y Los Piojos. Todo eso quedó grabado en mi inconsciente.

Cuando empecé a componer, descubrí que mis canciones tenían mucho de aquellas músicas de la infancia. En la adolescencia, cuando empecé a definir mi camino como músico, conecté profundamente con Carajo. Ese fue mi puente hacia el metal, algo que está muy presente en Nampülkan, ya que todos los integrantes escuchamos metal desde siempre.