Fernando Blanco: "Siempre me gustó la faceta de intérprete"

Desde su Mar del Plata natal, mientras le da los toques finales al primer disco de Nube 9 con canciones propias, el músico y compositor Fernando Blanco recuerda cómo se gestó el proyecto que finalmente se materializó en Di-Versiones (Vol. 1), un álbum compuesto por versiones en español de grandes artistas del rock y el pop: “Es algo que tenía en carpeta desde hacía un largo tiempo. El trabajo de traducir canciones siempre me divirtió. A lo largo de mi carrera con Súper Ratones o Nube 9, además de la composición, siempre me gustó la faceta de intérprete. Escuchaba canciones que me hubiese gustado hacer y me preguntaba cómo sonarían en español. Empecé a anotar un puñado de temas, me agarró la pandemia en Mar del Plata con la computadora, los instrumentos y pensé: ‘¿qué tal si me pongo a preparar y a grabar eso que tenía pendiente?’”.

La cuarentena que rigió durante buena parte del año pasado en la Argentina supuso algunas dificultades a la hora de entrar al estudio de grabación (en este caso, el HomeTown de Mar del Plata), como por ejemplo la posibilidad de contar con una banda de acompañamiento. “Mi idea era intentar grabar todos los instrumentos, pero como me cuesta con la batería, preferí llamar a un par de músicos amigos de Mar del Plata y pedirles que grabaran la mitad cada uno. Hicimos las bases y después agregué todo lo demás, las guitarras y algunos teclados”. Los integrantes de Nube 9 también realizaron algunos aportes, pero la mayoría de la instrumentación corrió por cuenta de Blanco. “Fue un ejercicio, un desafío y también algo muy divertido. La música fue mi forma de pelearle a la pandemia”.

La pandemia también obligó a Fernando a levantar el pie del acelerador en relación al vertiginoso ritmo de los shows en vivo, y reconoce que en ciertos aspectos esa situación derivó en un interesante replanteo. “Yo actuaba todos los fines de semana con Nube 9 y eso de repente se cortó. Vivís en la vorágine de tocar y tocar, te frena la cuarentena y te preguntás ‘para qué hago música’. El hecho de estar solo en el estudio, con estas canciones y con composiciones propias, me llevó a reflexionar sobre lo que quiero hacer. Fue algo que me vino bien. Espero que en mi próximo disco de canciones se refleje eso también”.

-¿Qué criterios tuviste en cuenta a la hora de elegir las canciones que forman parte de Di-Versiones (Vol. 1)?

-Principalmente, son canciones que me gustan. En segundo lugar, al revisar la lista, noté que son temas que tienen que ver con mis raíces, de hecho algunas me recuerdan a las épocas de la infancia o de la adolescencia, y tal vez tenga que ver con ese retorno a Mar del Plata durante la pandemia. Y el otro filtro importante tuvo que ver con que sonaran bien en español. El inglés y el español tienen algunas diferencias notorias, a veces no es fácil adaptar algunas letras y a mí me gusta mantener la esencia del mensaje. La idea era que fueran canciones que fluyeran.

-La lista de artistas incluidos en el disco va de The Who a ABBA, de Bob Dylan a The Beach Boys y de Queen a Bee Gees, entre otros. ¿Buscaste conscientemente esa heterogeneidad?

-Siento que soy esa heterogeneidad, es lo que me gusta y lo que me refleja. Es con lo que crecí. Nunca terminé de entender algunos límites en cuanto a los estilos. A veces me cuesta pensar la música ubicada en compartimentos separados: simplemente hay cosas que me gustan y otras que no, aunque a veces es bueno tener algunos “no” para definirte. Fueron varios los que me marcaron la sorpresa al encontrarse con un tema de ABBA dentro de la lista de canciones, y me parece que es una banda que tiene composiciones fantásticas y otras que pueden sonar “infantiles”. Me gusta todo el arco, desde lo más banal y divertido hasta lo más profundo y poético.

-En el caso de ABBA, es interesante notar que se trata de la música de una canción y de la letra de otra. ¿Por dónde pasó esa decisión?

-La canción “Does Your Mother Know?” siempre me gustó y fue el único tema en el que me encontré con un problema en cuanto a la letra: la versión original habla sobre una chica menor que hace ciertas “picardías” y es una lírica que hoy ni Guillermo Francella podría cantar. Probé con adaptar la letra y finalmente lo que se me ocurrió fue ponerle otra, que pertenece al tema “Take A Chance On Me”. Fue una fusión de dos canciones, y creo que terminó resultando algo bueno y simpático.

-Además incluiste "Más", de Los Shakers, una banda uruguaya que cantaba en inglés y fue muy influyente en la primera etapa del rock argentino.

-Era un grupo que me gustaba mucho de chico, y siempre me pregunté: “¿Qué hubiese pasado con Los Shakers si hubieran sido de Newcastle o de Manchester?”. Le hice escuchar a gente de Inglaterra algunas cosas de la banda y todos se quedaron asombrados con las melodías y los arreglos. El tema que elegí, “More more”, siempre me encantó, tiene ese espíritu fresco de los ‘60, al estilo de “All My Loving”, de The Beatles. Son esas canciones que transmiten una alegría juvenil como pocas.

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-Más allá de que te atrae, ¿cuánto te exige el trabajo de versionar canciones?

-Es un proceso más largo de lo que parece. Tengo que escuchar los arreglos de cada instrumento, la producción, las voces, y a veces me encuentro con canciones que las saco muy fácil, en un día, mientras que otras me pueden llevar una semana. El tema de The Beach Boys (“Forever”), por ejemplo, tiene una producción vocal asombrosa y me dio mucho trabajo, aunque como melómano me da placer. Di-Versiones fue un curso acelerado de producción, porque cada canción tiene un tratamiento diferente.

-¿Di-Versiones te permitió redescubrir el talento de determinados compositores clásicos del rock y el pop?

-Creo que se trató de un proceso muy educativo. Te das cuenta de qué forma laburan las letras tipos como Ray Davies o Pete Townshend, por ejemplo, que tienen un costado más existencialista y que trataron de profundizar un poco más en ciertas temáticas, al igual que John Lennon en su momento. Entendí de qué iba el tema de Bob Dylan (“Positively 4th Street”), y cómo puede expresar en una canción la sensación de cruzarse con un garca, con alguien que te traicionó. Nadie mejor que él para expresar eso. Y después te das cuenta de que hay bandas en las que la letra es un complemento de algo más sonoro, como The Hollies y “Bus Stop”, que es un poco más pasatista. Me gusta la variedad, sobre todo en un disco de versiones.

-Más allá de las dificultades actuales, ¿tenés intenciones de presentar el disco con un show en vivo?

-Por cómo vienen las cosas, me parece que voy a salir a presentar juntos el Volumen 1 y el Volumen 2 (risas). Creo que es un momento muy difícil, en el que hay que esperar. Cuando se pueda volver a los shows en vivo, seguramente voy a armar algo para salir a tocar el disco. Muchas personas me lo están pidiendo, es algo que me gustaría mucho.