Tarja Turunen: "Decidí hacer el álbum más personal de mi carrera"

In the Raw (2019) es el séptimo trabajo de estudio de Tarja Turunen publicará el próximo 30 de agosto, el cual tuvo tres singles lanzados como adelanto: "Dead Promises", "Railroads" y el más reciente, "Tears in Rain", que fue publicado el 9 de agosto en las plataformas digitales. Además, tendrá su correspondiente gira de presentación que la traerá nuevamente a nuestro país el 19 de octubre, en el Teatro Flores.

El sucesor de The Shadow Self (2016), posee diez canciones en las cuales se observa un sonido mucho más crudo, combinado con los arreglos que denotan la formación clásica de la cantante, sin descuidar la potencia y la oscuridad que caracterizan a su discografía. A diferencia de los seis registros anteriores, aquí lo hace desde un lugar muy íntimo, lo que resultó en una apertura personal única.

Luego de una gira en la que presentó su anterior larga duración, que le llevó un año entero, la cantante finesa alcanzó un nivel de agotamiento que nunca antes había vivido. "Fue un sentimiento horrible, muy nuevo para mí. Además fue el momento exacto en el que necesité empezar a escribir las letras para el siguiente álbum, dado que la producción del mismo estaba por comenzar un mes después del fin del tour. Yo no sabía si estaba en condiciones de escribir, pero de alguna manera me las arreglé", confiesa.

Pese a esa extenuación, "la música nació naturalmente y sin esfuerzo para In the Raw. Me tomó más o menos dos años tener todas las canciones", señala la música, y profundiza, "lo más desafiante para mí fue el proceso de creación de las letras, pero al final lo sentí como algo feliz porque supe que hice algo bien y ese sentimiento me llenó internamente. Mi vida personal y lo que vivo tienen todo que ver con mi arte y mis creaciones hoy en día".

El resultado de esa experiencia fue un álbum en el que se puede apreciar una artista que se encuentra "más vulnerable y frágil", como ella misma reconoce, en la búsqueda de un ambiente que sea más visceral. "Encontré la crudeza mientras trabajaba en las composiciones de las letras y la producción, entonces, decidí hacer el álbum más personal de mi carrera. Quise tener un sonido más duro y crudo que en los anteriores, especialmente cuando se trataba de las guitarras eléctricas. Me gustó la sensación de no sobre producir el disco. Muchas veces, menos es más".

A nivel lírico, su vida personal y el auto descubrimiento guían muchas de las pistas que conforman el LP, por ejemplo, en canciones como "Railroad". "La vida a veces toma y da, nosotros estamos aquí para aprender eso. Tengo sueños para el futuro y espero vivir mi vida de la mejor manera posible, pero también quiero escribir acerca de ese aprendizaje y sobre el tiempo que tenemos aquí. Hice lo mismo en todos mis discos y pienso que continuaré haciendo lo mismo en los próximos", señala Turunen.

Mención aparte es la que merece "Spirits of the Sea", un tema que está relacionado con la tragedia del ARA San Juan, tras su desaparición en 2017, "tuve una visión de cómo esos hombres y esas mujeres de la tripulación vivieron con sus seres queridos. Esta triste e innecesaria pérdida en el mundo me inspiró enormemente para componer la canción", destaca la soprano.

En resumen, la experiencia personal es uno de los factores clave en el momento de la creación. No sorprende que muchas de las grandes obras, no sólo musicales, sino de casi toda disciplina artística, tengan un correlato que se vincule con el dolor o con vivencias puntuales del artista. "Necesitás una cierta cantidad de dolor para hacer arte, probablemente éste sea insoportable si no podés o no te permitís crear. El arte no puede nacer si te sentís atado, necesitás libertad", reflexiona la vocalista, a la vez que sentencia, "pero si no sentís nada en absoluto tampoco podés crear. Los artistas son raros, una raza emocional. Yo prefiero tomar riesgos, así puedo seguir sintiendo tanto felicidad como dolor".

*Sábado 19 de octubre a las 19hs., en Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA).