Agustín Rosica: "Buscamos reflejar el comportamiento del ser humano contemporáneo"

Como salidos de las calles de American Graffiti (George Lucas, 1973) este cuarteto del norte de Buenos Aires no solamente rinde tributo a una era con su música, sino también desde el nombre que eligieron para aludir a una de las épocas doradas del rock. En febrero de este año, grabaron "Reporte del tiempo", el primer larga duración de la banda compuesta por Tomás Sorazana en guitarra y voz, Agustín Rosica en guitarra, Danilo Soto en batería y Octavio Meretta en bajo, que presentarán a toda máquina el 14 de abril en el Centro Cultural San Isidro. Antes de su presentación, el guitarrista Rosica paró en los boxes de Revista El Bondi para hablar un poco hacerca del flamante disco y el proyecto que lleva adelante junto al resto de sus compañeros de banda.

-Sin duda el nombre de la banda no solo alude a un modelo de automóvil “de la época”, sino a la música de aquellos años en los que se inspira la banda. ¿Por qué un Rambler y no otro modelo?

Agustín Rosica: -En cuanto a lo estético, nos pareció que tenía la combinación ideal entre un diseño clásico, que se asocie a la época donde surgieron las bandas que más nos influenciaron, y una impronta no tan ligada al ámbito del taller, ya que no somos fierreros. De todas formas, nos parece que el nombre desde lo fonético tiene mucha fuerza y transmite una energía muy rockera.

-¿A qué se debe el cambio de sonido entre la etapa de “Al mar” y su último disco, “Reporte del tiempo”?

AR: -Se debe a que las intenciones de ambos son distintas. "Al mar" es un EP en el que plasmamos a fondo la influencia del blues y el hard-rock de los setenta;queríamos que el audio tuviera esa crudeza para que automáticamente remitiera al oyente a esa escena de la música. "Reporte del tiempo", por su parte, busca mantener la esencia del anterior, pero con un audio moderno, a través del uso de efectos, sintetizadores e instrumentos y equipos más específicos.

-La tapa de “Reporte...” me recuerda a la ciencia ficción de Ray Bradbury, donde la nostalgia de época se mezcla con la angustia que depara un futuro potencialmente alienante y la reflexión sobre la condición humana ¿Cuánto hay de coincidencia y de realidad en esta apreciación?

AR: -Bastante acertada. El concepto del disco busca, a través de un relato catártico y existencialista, reflejar el comportamiento del ser humano contemporáneo, pero por momentos partiendo desde una autorreflexión y de las ambiciones personales. Sin embargo, lo que planteamos no es ficción sino algo bien real: el miedo al propio ser humano.

-El “oeste” y el “sur” tienen bandas representativas a lo largo de la historia del rock nacional. ¿Cuál sería la banda del “norte” de Buenos Aires que sientas más representativa?

AR: -Soda Stereo, sin lugar a duda.

-¿Es más “difícil” surgir para las bandas del norte, siendo que hay menos lugares para tocar en general?

AR: -Depende el punto de vista. Al haber menos escenarios, la movida está más centralizada en esos lugares, por lo que se empieza a armar como una especie de circuito y el porcentaje de asistencia es alto. Además, ese público después te va a ver a otros lugares, cosa que al revés no pasa, a menos que ya tengas una audiencia masiva.

-¿Cómo se preparan para el lanzamiento del disco en el Centro Cultural San Isidro el 14 de abril?

AR: -Ensayando muchísimo y enfocadísimos en cada detalle para que sea una presentación inolvidable para nosotros y nuestra gente.