"Somos seis cabezas que intentamos componer desde distintas facetas"

En su tercer disco, Nuevos Aires (2016), Zelen evidencia un recorrido de ritmos, sensaciones e influencias que intervienen nítidamente en el recorrido del sexteto, que lo empujan a volcar pasos cada vez más firme en el escenario under. En esta entrevista con Revista El Bondi, Alejandro “Alex” Magro (voz) y Matías “Mago” Savini (guitarra), comparten el balance desde de los mismos cimientos de la banda hasta esta actualidad en la que se preparan para tocar en La Trastienda de San Telmo.

-¿Qué busca transmitir Zelen con su música?

-Alex: -Zelen transmite decenas de historias, sentimientos y emociones. Buscamos conectar con el público desde nuestras letras y nuestra música. El objetivo que tenemos desde el primer disco (Noches sin Dormir, 2006) es contar y compartir historias, tanto propias como ajenas; tanto buenas como malas. En ese sentido, la banda nos despierta recuerdos de tiempos pasados, de encuentros y desencuentros. Estoy convencido de que cualquier persona que escuche Zelen se siente identificado con alguna canción. 

-¿En dónde sienten que hace hincapié el mensaje en sus canciones?

A: -Por lo general, Zelen arranca desde el punto y aparte, desde el barajar y dar de nuevo. Siempre nos damos una oportunidad de equivocarnos y comenzar de nuevo. Por eso, la superación es nuestra bandera insignia en las canciones.

-Su primer trabajo discográfico fue el EP Eternamente Marcado (2005), cinco temas que pasan del punk, al rock alternativo, algo más acústico y también lleva un toque de pop. ¿Se puede decir que en ese momento la banda estaba encontrando el estilo con el que sentirse más identificado?

A: -Sin duda, Zelen ha crecido personal, grupal y musicalmente. En esa época éramos un puñado de “adolescentes” (no quiere decir que hoy no lo seamos) en busca de realizar nuestro primer disco. “Eternamente marcado” es un resumen de lo que éramos y lo que queríamos ser.

Mago: -Hay que tener en cuenta que crecimos en los ‘90 de la mano de los Guns N’ Roses, Aerosmith, Def Leppard, AcDc, Soda Stereo, Charly, Los Violadores y mil gigantes más; por lo que siempre entendimos qué queríamos componer. De todas maneras, nunca nos encasillamos en un género en particular, pero somos rock principalmente.

-Participaron en el motoencuentro de Diamante que se llevó a cabo en el 2014, donde acompañaron a la legendaria banda Almafuerte, ¿cómo resultó esa experiencia? ¿Sintieron que existió un feedback positivo entre el público y ustedes?

M: -Fue nuestra cuarta visita, hemos participado en varias oportunidades y nos siguen convocando. Ser parte de un festival que reúne a más de 35.000 almas por día (es el más grande de Sudamérica) y además haber teloneado a Almafuerte, fue una experiencia increíble y adrenalínica.

A: -El “motoencuentro” es un lugar donde la gente se reúne simplemente a compartir, a pasar un gran momento y a escuchar bandas de todo el continente. Es un lugar donde la diversidad une; así como tocó Almafuerte, el día anterior había tocado Facundo Arana. En lo personal, nos encontrábamos en un momento de transición, con cantante y baterista nuevos. Por eso, salimos con los tapones de punta y tuvimos una gran noche, donde terminamos compartiendo mesa con Ricardo. La verdad ¡una locura!

-También brindaron un show junto a Rata Blanca. Si bien esta banda y Almafuerte tienen un auditorio en común, ¿con qué género sienten que tienen más afinidad?

A: -Ensu núcleo, Zelen es Rock: a veces Roll, a veces Hard y a veces Pop, donde las guitarras hacen lo suyo; pero no por eso dejamos de lado experimentar otros sonidos y melodías. Esencialmente es una banda de Rock, así lo pensamos nosotros.

M: -Mar de Ajó junto a Rata fue una gran fecha. Walter se quedó al costado del escenario durante todo nuestro show y nos dijo “hay que salir a tocar con Rata eh… y ustedes la rompieron”. Fue un orgullo porque crecimos con su música.

-¿Dónde se siente más la maduración musical de esta banda que ya lleva más de 10 años de carrera?

M: -Ahora estamos en un muy buen momento grupal, estamos disfrutando mucho de ensayar, de crear y de tocar juntos. Estuvimos muchos años recorriendo el interior del país en diferentes festivales. Por eso compartir escenario con tantos artistas de renombre, recorrer tantas localidades y conocer tantas personas nos hizo ver las cosas de otra manera y crecer.

A: -También maduramos con “Nuevos Aires” que fue grabado, mezclado y masterizado por Álvaro Villagra en Los Estudios del Abasto, donde se han hecho infinidad de discos de reconocidos artistas nacionales e internacionales. Eso para nosotros fue una gran apuesta y un desafío. Además, fue la primera vez que tuvimos un productor artístico desde el comienzo en la creación de las canciones (Nelson Pombal) que trabajo con músicos como Palito Ortega, La Beriso y Guasones, por nombrarte algunos.

M: -Sentíamos la necesidad de crecer y de dar un pasito más para ver hasta donde llegaba nuestra cabeza y nuestra música. Creemos estar en un momento muy maduro del grupo, disfrutando a pleno de lo que hacemos y muy conformes con Nuevos Aires.

-Respecto al título, ¿guarda relación con esta idea de apostar a algo más pop en la actualidad?

M: -“Nuevos Aires” hace alusión a dos cuestiones. Por un lado, es el primer disco con Alex en voz y Pablo Zeruffo en batería y ese oxígeno que te da tener gente nueva y por el otro, somos una banda urbana de Buenos Aires, capital. Es por eso hay todo un juego en el título y el arte de tapa. Nuevos Aires sigue siendo un disco de guitarras, un poco más cancionero que los anteriores pero con la misma potencia que tenemos en nuestro ADN. Por las melodías, lo consideramos un disco Rock-Pop.

-¿A qué se debe la flexibilidad y mutación de estilos en la banda?

A: -Capaz por experiencia, por “culos inquietos” o por no querer pecar de aburridos y rutinarios. Somos seis cabezas que intentamos componer desde distintas facetas. Por eso está “Me gusta mirarte” (bien pop), “No quieras escapar” (bien rock) y en el medio, diferentes canciones y estilos.

M: -Igual creo que con el tiempo, uno va creciendo y va entendiendo que cada canción, cada letra, cada experiencia tiene su lugar y su momento. Hay que tratarlas a cada una por separado e individualmente y ver que necesita; sin olvidar que forman parte de un todo, en este caso de un disco.

-¿Cómo se preparan para el show de La Trastienda?

A: -¡Con todo! Estamos detrás de cada detalle porque sentimos que la fecha del domingo 19 de noviembre es el broche de oro para cerrar el año en CABA.  El objetivo que nos propusimos el primero de enero fue tocar este año en diferentes lugares de la Capital y el GBA -que hace rato no lo hacíamos- para luego llevar estos “Nuevos Aires” al interior del país en el 2018.

-La banda ya tiene 10 años de trabajo; ¿cumplieron las expectativas del comienzo? ¿Dónde quieren verse en los 10 años que siguen?

M: Hicimos una linda historia y camino. Hay algunas cosas que cumplimos y otras que no. La vida es así y creemos que la carrera es así también. No pensamos mucho en el futuro. Cada paso que damos, ya sea con una canción, un disco, un video etc. lo vemos como proyectos y por ahora hay muchos… en 10 años te cuento como estamos. 

Txt: Eliana Toledo
*Domingo 19 en La Trastienda Samsung, Balcarce 460. A las 19.