"Soñábamos con hacer canciones de reconocimiento mundial"

Luego de obtener el primer puesto en el concurso Ballantine‘s True Sound, a fines del año pasado, Siamés no dejó de crecer. Con una combinación de estilos, como el indie, el pop, el rock y el soul, deviene originalidad e innovación no sólo al momento de crear sus canciones dominadas por el inglés, sino también en sus composiciones audiovisuales: son el primer grupo argentino en crear un video en animé. De cara a su presentación en La Trastienda Samsung, Juan Manuel Kokollo (“Mr. Black”), el encargado del piano, sintes y coros, reflexionó sobre el presente de la banda y sus tintes culturales.

-¿A qué se debe el título de la banda?

-En un principio, estábamos haciendo canciones con Guillermo Stöltzing (voz), a quien se le ocurrió el nombre: “Esto es una banda y se llama Siamés”. Siempre sentí que tenía que ver con la química que tuvimos inmediatamente al hacer música. Aunque nos gusta divertirnos, nos tomamos en serio las cosas que decimos.

-En su música pueden notarse varios estilos. ¿Cuáles son sus referentes?

-Hay varias bandas que nos marcan el camino con sus más recientes discos. Definitivamente, Gorillaz, Arcade Fire, Jungle, The Black Keys, Arctic Monkeys y Daft Punk son algunas de ellas. 

-¿Por qué razón hacen todas sus canciones en inglés?

-Somos de una generación que creció escuchando y admirando a bandas argentinas, como Soda, Serú, Los Abuelos, Los Redondos, Charly y Sumo. Pero también a muchos artistas ingleses: Bowie, The Cure, Depeche, The Smiths, Floyd, Beatles, Rollings, etc. Desde un principio, soñábamos con hacer canciones de reconocimiento y alcance mundial. Todos los que cantamos en Siamés, hablamos y nos gusta componer en ese idioma. Hoy en día recibimos mensajes de gente que nos escucha en Rusia, Bulgaria, India. ¡Es impresionante! Y esto seguramente no sería posible de no ser por el inglés. De la misma manera que en Argentina no escucharíamos a los Daft Punk si cantaran en francés.                                                  

-Como banda argentina, ¿qué impacto tiene interpretar todas sus canciones en inglés? ¿Qué creen que significa eso para la cultura nacional?

-Me parece que la cultura nacional hace rato que está abierta a la música en inglés, al menos en Buenos Aires, de donde somos nosotros (con excepción de la cantante Tish Planes, que es de Costa Rica). Al igual que con el fútbol, la literatura o el tango, Argentina llama la atención del mundo; nosotros deseamos poner a la música argentina en inglés en los oídos del mundo también.

-¿A qué público apuntan con sus canciones?

-Antes que nada, disfrutamos de hacer la música que nos gusta, y tratamos de que suene lo más actual posible. Probablemente, teniendo en cuenta los estilos que nos gustan combinar, lleguemos a jóvenes y adultos.

-¿Cómo nació la idea de realizar el video de “The Wolf” en animé?

-Con Fer Suniga, un director talentoso y muy amigo mío, ya habíamos trabajado anteriormente en otros proyectos, y surgió la idea de hacer algo diferente con Siamés. Me propuso sumar al estudio de animación Rudo y co-dirigirlo y producirlo con ellos, a quienes les encantó la canción y la idea de hacer el primer animé en Argentina. Luego de, aproximadamente, siete meses dibujando y animando, con algunos conceptos charlados previamente, entregaron un video impresionante.

-¿Qué idea buscaron representar en el video, en cuanto al argumento y a la estética?

-La intención siempre fue apuntalar a la canción, tanto en la letra, el beat, la velocidad, la estructura, como también el tinte oscuro que carga. El argumento y la estética estuvieron por completo en manos de Fer y Rudo. Y si bien Gorillaz siempre fue una referencia, la idea es influenciarse, no copiar. Pensamos que llegamos a un resultado muy personal, con una animación y optimización de recursos impresionante.

-“The Wolf” no sólo tuvo millones de visitas en Youtube, sino que también fue nominado como “Mejor video musical” en el Raindance Film Festival, de Inglaterra. ¿Qué significó para ustedes?

-Actualmente, el video está llegando a las 20 Millones de vistas, algo impresionante, que nos hace sentir que vamos por buen camino. Recientemente, ganó un premio en un festival de animación en Texas, Estados Unidos. Es una oportunidad única para dar a conocer nuestra música al mundo y no pensamos desaprovecharla.

-¿Qué importancia le otorgan a tener una figura femenina como vocalista de la banda?

-Su onda y su tono de voz son fundamentales para desarrollar el costado más soulero y popero de la banda. En el próximo álbum habrá canciones donde ella será la voz líder. Por suerte, ambos cantantes (Stöltzing y Tish) se complementan mutuamente y hacen al show más dinámico.

-¿Qué nos pueden adelantar del show en La Trastienda?

-Estamos trabajando intensamente para dar un show a la altura de las circunstancias y de las oportunidades que se nos están presentando. Exhibiremos oficialmente nuestro primer disco, Bounce Into The Music, y estrenaremos algunas canciones. También filmaremos para luego editar y subir algunos temas al canal de Youtube, antes de fin de año. Sentimos que va a ser un antes y después en la carrera de la banda.

-¿Cuáles son sus próximos proyectos?

-Nos encontramos componiendo muchas canciones para el segundo disco. Además, estamos en las semifinales del concurso Camino a Abbey Road y tenemos fe: ¡podríamos grabarlo en los míticos estudios de Londres! El video de “Mr. Fear” está en camino, será animado, dirigido y producido por Rudo, y también estamos armando la primera gira por Estados Unidos para el 2018.

*Txt: Micaela Robles
*Jueves 2 en La Trastienda Samsung, Balcarce 460. A las 21.