"Las canciones del nuevo disco son más introspectivas"

Face Cream, la banda de rock alternativo integrada por Franco Postiglione, Stephanie Prez, Diego Cosentini, Gastón Mateos y Jeremías Estive; se conformó en 2005, en ciudad de La Plata. Desde entonces, recuerda Postiglione, tocaron y recorrieron todo el circuito platense, e inclusive se han presentado en Buenos Aires, Entre Ríos, Santa Fe, además compartir escenario con reconocidos artistas.

También participaron del Ciudad del Rock 2015, Festival Ciudad Emergente 2014 y 2015, sideshow del Loolapalooza 2015 junto a la banda canadiense Three Days Grace, el Festival Provincia Emergente, que se realizó en el Estadio Único.

-El año anterior fueron parte de algunos festivales que les permitió tocar con Carajo, Eruca Sativa, Sig Ragga, Dread Mar I y Catupecu Machu. ¿Siguen considerándose como una banda under?

-Sí y no. Nos damos cuenta que hemos logrado más reconocimiento en cuanto a la “fama” del nombre. Pero no podemos negar que aunque a veces toquemos en lugares masivos o festivales, seguimos recorriendo todos los lugares del under. Y nos encanta tocar en un bar para 60 personas como en un mega festival. Todo tiene su encanto.

-Plan, su nuevo EP, fue editado y distribuido por Geiser Discos y se mezcló en Abbey Road. ¿Desde la gestación planearon apuntar a otro nivel de producción o se fue dando?

-No, no teníamos pensado lograr ese nivel de mezcla y masterización. Si bien acá hay lugares igual de excelentes en cuanto a calidad de audio, Abbey Road tiene esa mística de ser uno de los primeros estudios donde se grabó rock. Más teniendo en cuenta que gestó a la banda más influyente del mundo, The Beatles.

-Nuevamente eligieron a Hernán Agrasar como ingeniero en sonido.
-Y lo hicimos sin dudarlo. En él encontramos esa persona que entiende perfecto el sonido y la identidad de la banda. Por eso ya encara cada toma para lograr el sonido deseado.

-Mucho antes de concretar el formato físico venían tocando algunas canciones del EP, ¿cómo fue el proceso de creación?
-Para ser sinceros, fue muy rápido. Lo hicimos en menos de un mes porque estábamos inmersos en la gira de Florida (2014) y esos temas los compusimos con el vértigo de estar tocando muchísimo por todos lados. Por eso creemos que esas cuatro canciones tienen mucho de lo que te devuelve el público en tus shows. Son temas muy importantes para nosotros.

-Más allá de la inevitable maduración como banda, en relación a los anteriores discos, ¿qué tiene de distinto tiene este EP?
-De por sí, ya es diferente la lírica. Las letras son un tanto más introspectivas, y si se quiere tristes. Quizás Florida era más optimista. Pero lo más destacable es el sonido. En Abbey Road lograron una mezcla con un audio muy profundo, un color que en Argentina no se suele oír. Y eso le da un toque especial.

-En su fanpage recordaron hace poco uno de sus momento más importantes de 2016, cuando tocaron junto a Lula Bertoldi, de Eruca Sativa, en el Festival Provincia Emergente. ¿Cómo fue la experiencia?

-Fue único, muy emocionante, porque pudimos interpretar ese cover tan especial ("You Oughta Know", de Alanis Morisette) y encima tuvo el marco del Estadio Único, en una tarde de lluvia torrencial. Todo resultó épico. Por suerte quedó registrado en buena imagen y buen audio. Es algo que nos queda para toda la vida. Los tres integrantes de Eruca Sativa no sólo son de lo mejor que dio el país en cuanto al rock, sino que son excelentes seres humanos, humildes y simples.

-En lo que va del año, estuvieron en Pinamar, gracias al Banda x Barrios, Baradero y La Plata, ¿cómo planean encarar este 2017? 
-Siempre las ganas están enfocadas en conocer lugares y gente nueva. Así que es un gran comienzo de año. Hay planes para, por lo menos, conocer las principales ciudades de todo el país y llevarles nuestra música. Tenemos las mejores expectativas.