"Vemos nuestra evolución tanto en las canciones como en lo humano"

Juan y los que ríen es una banda que lleva diez años haciendo música independiente, fusionando rock y sonidos populares, animándose a explorar ritmos como la rumba flamenca. El resultado de toda esa experimentación se refleja en sus melodías bailables con letras que reflexionan sobre cotidianidades de una manera autentica, haciendo que no sean un grupo más. 

-Franz Lizt, reconocido pianista húngaro, decía que "la música es el corazón de la vida" y el disco qe están presentando, Cosecha vida, encaja perfecto con ese pensamiento. ¿Cómo fue y qué es para ustedes este proceso de cosechar vida a través de la música?

-Después de tocar durante diez años con un mismo grupo de personas, atravesar por todas la peripecias y alegrías que eso conlleva, vemos la evolución en las canciones y en los sonidos. Pero, por sobre todas las cosas, también lo notamos como personas, como grupo y como seres de esta tierra. Un click fundamental de nuestra historia fue darnos cuenta que pase lo que pase, ya sea llenar teatros o ganar dinero, nosotros siempre vamos a hacer nuestra música y grabar discos, porque es la forma de vida que elegimos. Esa revelación personal abre el espacio para poder disfrutar y valorar todo el camino recorrido sin ninguna presión, dándole una patada en la cabeza a la frustración de tener que ser y lograr lo que este sistema nos quiere imponer. La forma para que una banda funcione durante tanto años es: 50 por ciento música, 50 por ciento la parte humana.

-¿Cómo fue la producción de este disco? 

-Fue muy lindo, ya que en el camino nos reencontramos con viejos amigos y pudimos invitar a otros que admiramos. La producción se dividió en cinco etapas. Primero fue llevar mis canciones a la sala, reestructurarlas y condimentarlas entre toda la banda hasta sentir que estaban listas para ser grabadas. La segunda etapa fue ir a trabajar a Romaphonic con Marcelo Suraniti, con quien habíamos hecho nuestro primer disco, Pachanga Dark (2008), ahi grabamos toda la banda en vivo. En la tercera parte fuimos a Martillo Estudio a registrar las voces, los overdubs e invitados con los procesos analógicos, también a cargo de Suraniti. Luego, en la cuarta etapa, nos reencontrarnos con El Chavez, con quien hicimos nuestro segundo álbum, Hasta los huesos (2012), en su estudio a mezclar el material. La ultima parte fue el mastering, a cargo de Carlos Laurenz. Nos dimos muchos gustos, como tener un cuarteto de cuerdas con los arreglos de Lucas Argomedo, gran amigo nuestro y actual chelista y bajista de Lisandro Aristimuño; invitamos a Gonzalo Ferrer de Amar Azul, compañero nuestro de secundaria; a la genial Pat Morita y su hermosa voz en "Me pasa a mí, le pasa a usted"; Juana Aguirre, de Churupaca, cantó "Siempre a tu lado"; Maximiliano Anastasi, gran valor del flamenco nacional, grabó el cajón flamenco, derbake, bongo y palmas en "El silencio entre acordes" y también estuvo Dario Bercovich con su clarinete en "Me pasa a mi le pasa a usted". Es decir, la producción fue con mucho trabajo, amigos y alegría.

-Este año Playing for Change lanzó el primer vídeo hecho íntegramente en Latinoamérica y ustedes, junto a otros artistas, interpretaron "Cosecha vida". ¿Cómo fue esta experiencia? 

-Fue algo hermoso, un regalo que nos pasó en el camino. Encontrarte un día con que eligieron una canción que compusiste en tu casa para una movida tan linda y que cantaran junto a la banda ocho artistas de todo el continente, y además sea compartido y celebrado por Playing For Change es realmente muy lindo y lo vivimos con una gran alegría. Nos sumamos también a la campaña de recibir donaciones de instrumentos en nuestros recitales para poder dar clases de música en los barrios donde no hay y devolver un poco tanto amor que nos dan.

-Del primer disco hasta hoy, ¿se sienten afianzados como banda y grupo humano?

-Totalmente, de eso se trata este viaje. Después de diez años juntos, seguir hoy en el mismo camino como hermanos y haciendo lo que mas nos gusta no fue magia. Lleva mucho trabajo y tiempo de aprendizaje. Estamos muy orgullosos de seguir y de poder ver el crecimiento tanto humano como musical a través de este hermoso viaje.

-¿El equilibrio entre letras reflexivas y melodías bailables se da de modo natural? 

-Claro, sucede así. La verdad es que no lo veo como una tarea y nunca me plantee hacer bailar a la gente. Intento hacer la música que me gustaría escuchar. A la hora de las letras no acostumbro escribir ficción, sino hacer catarsis de cosas que me pasan a mí a los que me rodean. 

-La canción ‘‘Tu madre‘‘, de Pachanga Dark, fue elegido como cortina del programa Mujeres Asesinas hace unos años. Luego de ese alcance, ¿se han sentido condicionados? ¿Qué les dejó esa experiencia?

-Sucedió que no recibimos ninguna clase de reconocimiento, de ningún tipo. De hecho, creo que muy poca gente sabes que esa canción fue la cortina de ese programa. Lo que más destaco fue haber participado de un proyecto que me generó mucha admiración,  que nos haya quedado una canción de la cual estamos orgullosos y seguimos tocando hasta el día de hoy.

-¿Qué expectativas tienen para el 2016?

-Tenemos planeado mucho trabajo, sacar el disco a las canchas y presentar los tres vídeos que tenemos preparados para acompañar el lanzamiento. También estamos armando un ciclo en el Konex , el cual hace mucho tiempo tenemos ganas de hacer.