Sylvia Wild: “La verdad siento que el ruido digital contamina un poco los procesos”

A ritmo de rumba, con la intensidad y fuerza que determina el rock, una voz con matices de soul y flamenco y una naturalidad que deja huella. Sylvia Wild sabe cómo transformar vivencias personales en mensajes universales. Con un disco bajo el brazo y muchos proyectos a la vista, el talento y trabajo de ésta artista, marca un antes y un después en la vida de quienes la escuchan.

–¿Cómo recordás tus primeros pasos en el arte y qué fue lo que te impulsó a dedicarte
profesionalmente a la música?
-Pues recuerdo en el patio del colegio hacer espectáculos y conciertos con mis amigas y anunciarlo a voces cual pregonero para que fuera todo el mundo (el marketing de antaño). Lo que me impulsó realmente fueron mis canciones. Yo pensé que la música me acompañaría desde otro lugar, y a veces lo sigo pensando, pero cuando empecé a cantar lo que componía me di cuenta que no sólo conectaba conmigo sino que le llegaba a más gente y les movía por dentro.

-Tu obra tiene una identidad muy marcada. ¿Qué elementos consideras fundamentales para definir tu estilo y qué emociones intentas transmitir con él?
-Bueno realmente no sé cuál es la marca ni la identidad de mi música si te soy sincera, ni tampoco intento transmitir nada, creo que todo eso llega cuando se tiene un mensaje claro y cuando amas lo que haces y admiras lo que escuchas. Pero si te refieres a elementos como tal… el “fuego” siempre encendido, la “tierra” que sostiene y el “agua” que lo diluye todo para convertirlo en uno.

-¿Cómo influye Madrid en tu trabajo? ¿Crees que el entorno urbano deja una huella visible en tu proceso creativo?
-A día de hoy sí, pero Madrid en sí tiene muchas caras y depende a quién preguntes y en qué zona vivas te influye de una manera u otra. Mi Madrid es de la periferia, de barrio y… ¿a quién no le marcan sus raíces? Así que sí, mi barrio influye en mis letras inevitablemente. Quizá en las verdades duras pero envueltas de cariño, de pasión y gracia. O en las composiciones que son sencillas pero transmiten mucho, como las personas de mi barrio, vaya.

-En tus canciones se percibe una mezcla entre lo intuitivo y lo conceptual. ¿Cómo equilibras la espontaneidad con la reflexión a la hora de crear?
-Pues hay veces que me paso de analítica y reflexiono tanto que la obra pierde la fuerza que tenía al principio, y otras veces que compongo sin foco y aquello parece que lo vomita una niña de 3 años. Así que más que equilibrio diría que es un juego entre las dos partes, si la obra fuera una pelota de tenis lo óptimo sería que estuviese en continuo movimiento entre la una y la otra.

-El arte contemporáneo vive un momento de transformación constante. ¿Cómo te posicionas ante las nuevas formas de expresión, como el arte digital o la inteligencia artificial aplicada al arte?
-Pues sinceramente con rechazo. Siempre he admirado la artesanía y la artesanía se hace con las manos, con la cabeza, con el cuerpo, es errónea, se prueba, se mejora…es un proceso evolutivo. Pero si hay una máquina que “crea” con información que ya existe, ¿dónde está la evolución ahí? me parece que perdemos el foco de lo que significa el arte.

Como herramienta analítica puede ser muy buena, pero la creación tiene que estar viva, tiene que nacer y a través de unos códigos que ni sienten ni padecen… pues difícilmente; pero quizá esto lo digo ahora, claro.

-¿Qué papel juegan las emociones personales y las experiencias vividas en tus obras? ¿Hay alguna canción que consideres especialmente significativa para ti?
-De momento las experiencias son el papel realmente, sin ellas no hay nada, solo literatura, las emociones hacen que la música esté viva y si vienen de experiencias vividas, con más razón.
La canción “Calle de doble sentido” es una exprimidora emocional absoluta. La escribí en un momento de duelo al fallecer mi ex pareja por suicidio. Un momento contradictorio en el que aparecía la rabia, la nostalgia, la confusión, el enfado… Y me acompañó mucho durante todo el proceso, a día de hoy la canto desde el cariño y el respeto por él y por toda esa etapa dura de encajar, pero valiosísima para la persona que hoy soy, gracias a la experiencia y a la música por supuesto.

-¿En qué proyectos estás trabajando actualmente y qué te gustaría que el público sintiera o pensara al enfrentarse a tu trabajo?
-A día de hoy estoy explorando mis raíces y llevando la música al cuerpo. Estoy creando desde un lugar mucho más sereno, cuidado y tranquilo, alejada del ruido de las redes sociales por el momento y respetando este momento de adentrarme de lleno en lo que estoy componiendo porque la verdad siento que el ruido digital contamina un poco los procesos hoy en día, y me estoy dando el gustazo (porque puedo) de alejarlas un poco y empaparme de todo lo que viene para después poder mostrarlo con todo.

-¿Tenes pensado darte una vuelta por Argentina? Los artistas españoles suelen ser muy bien recibidos por acá.
-Pues es curioso pero el año pasado estuve a puntito de saltar el charco y Argentina es mi primer destino en mente. Aún no es el momento, pero sé que llegará, lo estoy deseando y vivo comprometida con lo que deseo jeje así que nos veremos por allá.