Ricardo Tapia: “La Mississippi no es una banda de blues”

“Búfalo nos dio la seguridad de saber que podemos tener un sonido más minimalista y más crudo y controlar ese sonido en un quinteto, sin necesitar tantos músicos”, explica Ricardo Tapia, cantante de La Mississippi a la hora de contar por qué aquel se volvió tan emblemático para ellos.

Búfalo cumple 15 años y la banda lo celebra con diferentes fechas en varias ciudades del país, coronando todo con una velada imperdible el próximo 14 de noviembre en Arena Sur del barrio porteño de Pompeya.

Una declaración de principios

“Ese disco también nos cambió la forma de componer las canciones, simplificar el sonido y resumir. Además, sobre todo, ¡nos dio la posibilidad de poder entrar todos en un auto!”.

-¿Qué es lo que más te enorgullece de aquel trabajo?

-Haber logrado el sonido que logramos con casi nada, con los micrófonos que usás en la sala de ensayo o en la radio. Logramos que micrófonos que no son de estudio transmitan un sonido de estudio, eso tiene que ver con la forma en la que trabajás y también con el criterio, porque el sonido es una declaración artística. Si me preocupo que el sonido sea super claro, o si estoy usando un sonido mas áspero, estoy explicando artísticamente que me gusta eso.

-Viéndolo a 15 años de distancia, ¿le cambiarías algo?

-Yo no le sacaría ni le pondría nada, de hecho, me ocupé de la tapa también como en varios discos, trabajé el concepto de hacia donde iba el disco. Todo nació por el tema “Búfalo”, que es como le decimos a Gustavo Ginoi, nuestro guitarrista, que es un cabeza dura, un sagitariano que para convencerlo tienen que venir siete como él. Gustavo trajo el riff, yo empecé a componer la canción y nos dio la idea de que el disco iba a ser una declaración de principios, de nuestros principios a los cincuenta y pico de años. Cada canción es una declaración de principios sobre cosas y eso también es una forma artística de pensar un disco.

Toro y Búfalo

La canción “Ermitaño” cuenta con la presencia de Ricardo Iorio y el Tano Marciello, en tiempos en los que Almafuerte estaba grabando su emblemático Toro y Pampa. “Haberlos invitado fue un golazo porque le pusieron esa impronta áspera, esa energía que de un discazo que estaban haciendo, y quedó todo plasmado también en nuestro disco”.

-¿Cómo recordás aquel momento?

-Ricardo fue un gran amigo, un personaje disparatado. Era una cosa cuando prendías la cámara y otra cuando apagabas, cuando se encendía la luz sacaba el payaso loco. Estábamos yendo con el Negro Tordó (baterista) para grabar a la mañana al estudio y Ricardo había llegado muy temprano, lo llamé y le dije que si quería se preparara unos mates que ya llegábamos. Me dijo “no, yo chapa no chupo a la mañana” (risas). Le conté que le estaba llevando un wkiskicito que yo sabía cuál le gustaba y me respondió: “ya estoy tomando uno”. Bueno, te llevo otro. Nos reímos muchísimo en la grabación porque dijo todo tipo de barrabasadas tremendas que algunas quedaron grabadas y otras no. El Tano Marciello, que lo tenía medio cortito, hizo solo de guitarra increíble.

-¿Cómo era tu relación con Ricardo?

-Tuve una buena relación con él cuando nos veíamos, que no era mucho, pero charlábamos de cosas interesantes. Después de la grabación, él se mudó y hablábamos por teléfono. Nos llevábamos bien porque hablábamos de cosas extra musicales, no de música, como con varios, por ejemplo Javier Martínez, que hablábamos de libros, yo soy muy lector, tenía libros de francés que le gustaban Con Ricardo hablábamos de política y bueyes perdidos, también con Adrián Otero tuve una gran relación, hablábamos de comida, no de música.

“No hay nada más blusero que Discépolo”

“La Mississippi no es una banda de blues”, sentencia firmemente Tapia. “Es una banda argentina que toca música negra y tiene blues, rock, funky, de todo. Como todos los argentinos nosotros nos basamos en la canción, todo lo que hacemos lo pasamos a la canción”.

-Esa es la gran característica.

-Me parece que el blues argentino aportó muchísimo a la canción. En los 60, 70, la canción pasó por la música negra, lo contestatario, en los 80 hubo una moda muy grande, vinieron los artistas negros que tocaban en Chicago para 100 personas y acá Obras estaba lleno. Eso fue un boom muy grande que dejo un publico estable que fue creciendo. Pero yo creo que también hay que pensar que uno le pone mucho de la impronta argentina, las letras que tiene, las historias.

-Blues argentino.

-B. B. King decía que, si se te rompió el coche, te peleaste con tu mujer, tu suegra no te quiere o tenés problemas económicos, tenés blues. No importa donde vivas, Japón, Nueva York o Buenos Aires, tenés las mismas condiciones para hacer blues. Son las mismas condiciones que con el tango, la música popular habla sobre lo que nos pasa a todos, hay una gran unión, por eso los argentinos tenemos lindas letras para el tango y para el blues, están unidas. No hay nada más blusero que Discépolo.