"Creemos que la espacialidad es importante para que la percepción sea completa"

Khaos Cinema es una banda de rock sinfónico-progresivo de la ciudad de Santa Fe, consolidada en 2015 y embarcada en un largo proceso que finalmente llegó a puerto en 2019 con Inmersión, el primer disco de estudio. Una obra conceptual emotiva, con aquella impronta cinematográfica, es decir, cuando melodía y letra aspiran a más que una canción; son una escena, una parte de una trama musical que avanza con un sentido figurativo y no simplemente abstracto.

En medio de tan inusual circunstancia que vive el mundo, Javier Martínez Burkett, Lucas Conforti y Sebastián Britos conversaron con Revista El Bondi acerca de este inusual disco que invita a una experiencia de inmersión musical y espiritual.

-¿La conceptualidad que existe entre el nombre de la banda e Inmersión se mantendrá en adelante? ¿Hay quizás un guiño a Radio KAOS de Roger Waters?
Javier Martínez Burkett: -Nos encanta Pink Floyd, y quizás alguna influencia musical se vea reflejada en el disco, pero el nombre Khaos está tomado de la mitología griega (Χάος Kháos o Cháos), que significa el “espacio que se abre” entre el cielo y la tierra. Según indica la ciencia griega que trata del origen y la evolución del universo, el caos es el estado en que se encuentra la materia, previo a la existencia del mundo y del que posteriormente surgieron las fuerzas que organizaron el universo, que según los griegos es el orden. Nuestro estilo musical si bien está orientado hacia el rock progresivo sinfónico, tiene una impronta cinematográfica (de allí Cinema), que es identificable en varios pasajes musicales del disco, cuyas melodías son casi incidentales, constituidas por diversos climas y texturas, logrando una sonoridad casi misteriosa.
Nuestro disco Inmersión, es un álbum conceptual que se acerca mucho a la literatura, y en ese encuentro de géneros, aparece la libertad como un deseo muy anhelado. Esa emoción-sentimiento está plasmado en las canciones, que nos presentan a un personaje atormentado por sus vivencias, que necesita soltar su dolor. Es así, que nos relatan con cierta melancolía, las situaciones desafortunadas que han provocado sus malas decisiones. Las canciones tienen estructuras musicales delicadamente elaboradas, con un gran trabajo de armonía en las voces y una visión de la lírica, que intenta encontrar los "puntos comunes" con las personas que puedan escuchar los tracks.
Cada canción es como abrir una puerta hacia una nueva manifestación del interior de ese personaje, siempre indagando, para encontrar un sentimiento que necesita ser expresado. Por ello, permiten al espectador tener una visión privilegiada hacia la experimentación de los diferentes estados de ánimo, que van del drama y la soledad, al amor y el desamor. Y en esa construcción musical-dramática, se intenta concebir la noción de puntos de vista comunes con la personalidad y la subjetividad de los escuchas. A ciencia cierta, no sabemos si el próximo disco será una continuación de éste, probablemente no lo sea, pero de seguro tendrá la misma base sonora y musical, enriquecida por nuevos descubrimientos y nuevas emociones, que nos permitan seguir creando esta recompensa intelectual que es la música.

-¿Cómo fue el proceso de grabación de un disco sonoramente complejo como este?
Lucas Conforti: -El proceso fue ciertamente complejo, muchas cosas mutaron sobre la marcha, desde aquella pequeña pre-producción que habíamos realizado anteriormente. Al comienzo no contemplábamos la idea de contar con instrumentos de orquesta reales, luego fue solo una vaga ambición y después terminó de convertirse en algo que realmente necesitábamos hacer.
Musicalmente, las cosas se fueron canalizando por sí mismas durante el mismo proceso de grabación/producción. El desafío fue que no nos tome desprevenidos, poner las herramientas a disposición, y decidir cuándo y cómo cerrar una parte del proceso para pasar a la siguiente. Es preciso mencionar, que siendo tres productores con gustos y criterios muy diferentes, no hubo ningún tipo de roce ni complicación a la hora de definir el marco sonoro del álbum.

-¿Qué problemáticas conlleva materializar en un escenario un disco con canciones como las de Inmersión?
Sebastián Britos: -Tener que llevar Inmersión a los escenarios se nos presentó desde siempre, como un verdadero desafío para la banda, ya que sabíamos que no íbamos a poder llevarlo a cabo solos. Claramente, tener parte de los músicos de orquesta como invitados es menester. Entendemos también, que la escucha de un material como Inmersión, tanto en formato de estudio como en vivo, requiere de un espacio-tiempo apropiado. Por ende, Inmersión es un disco que de acuerdo a como fue concebido, no puede presentarse en concierto en cualquier lugar.  Creemos que la espacialidad es importante para que la percepción sea completa, así entonces, pretendemos priorizar la comodidad de un espectador que, cuál si fuese una película, se sumerja completamente en la experiencia de la suspensión de la realidad. Quizás el lugar más apropiado para presentar Inmersión, y quedaría como una cuenta pendiente debido a la situación actual, sea entonces una sala de cine.

-¿Qué tienen planeado para este 2020, una vez que se levante el distanciamiento social obligatorio?
J M B: -En primer lugar, retomar el contacto presencial, para acercarnos nuevamente a los ensayos. Es importante encontrarnos nuevamente como banda, como grupo humano y compartir nuestro espacio musical. Si bien, dialogamos desde la virtualidad, el contacto nos permite ser más auténticos como banda. Además, nos hace bien estar con gente que se aprecia entre sí.
S B: -Dentro de ese mismo proceso, empezamos a planificar la producción de un “Live Session” que irá en una línea similar a Inmersión continuando con la idea de la conceptualización como fundamento. En cuanto a lo inmediato, vamos a grabar un “Single” que va a ser el primer material después de Inmersión y en el que planeamos mostrar una faceta musical diferente, ampliando el abanico sonoro que tenemos para ofrecer.