Lagos: "Seguimos definiendo quiénes somos"

Las canciones de Lagøs suenan sencillas, sin muchas palabras rebuscadas ni metáforas: cuentan lo que se vive y lo que se ve desde un ángulo introspectivo pero fácilmente de sentir como propio. Un show silencioso es el primer disco del dúo compuesto por Fernando Muiños y Tomás Rodriguez Chio. Justamente Chio comenta que el proceso de creación de este material fue“interesante y muy consciente. No sólo tuvo que ver con las canciones si no con el género que queríamos que tenga la banda”.

“Empezamos con un proyecto más punk que en determinado momento nos dimos cuenta que era lo que queríamos buscar y en base a eso terminamos descartando varias canciones para poder llegar a lo que hoy es Un Show Silencioso. Se trabajó mucho puertas para adentro, debatiendo entre nosotros y a prueba y error y estamos muy contentos con el resultado final”, sostiene.   

-Juegan con el concepto del silencio en un disco donde predominan diversas melodías. ¿Por qué apuntaron a esto? ¿Tiene que ver con encontrar un espacio de introspección?

-Va de la mano con la temática que envuelve a casi todas las letras. Es un disco que habla siempre en primera persona,  muy introspectivo, muy observador y por sobre todas las cosas muy reflexivo con uno mismo del entorno que lo rodea, ese sería precisamente el show silencioso.   

-El arte de tapa tiene varios elementos interesantes, ¿cómo fue el proceso de pensarla y finalmente verla plasmada?  

-No sé bien cómo apareció la idea puntualmente del pescador en la taza de té. Recuerdo que nació de una juntada en la que queríamos elegir algún elemento para usarlo de hilo conductor y que esté presente en la tapa, flyers, fotos, etc., algo que finalmente no terminamos haciendo del todo, o no tan integralmente como pensamos en un principio, pero que sí nos dejó esta tapa, que en conjunto con Anabella Cartolano, de Las Ligas Menores le dimos forma y la verdad que creo que representa bastante bien a las canciones que aloja en su interior, quedamos muy conformes con el trabajo final.    

-¿Cómo ven el circuito local a la hora de salir a tocar? ¿Notan trabas en el circuito independiente?  

-En cuanto a lugares donde hacerlo me parece que mejoró muchísimo la oferta con respecto a  algunos años atrás donde hubo un momento en que, por la política de clausuras del Gobierno de la Ciudad, realmente estaban desapareciendo la gran mayoría de los escenarios y llegó a ponerse muy áspero. Creo que el gran enemigo hoy en día de la música en vivo, no sólo independiente sino en general, es la situación económica, hay muy poca gente que está asistiendo a más de uno o dos shows por mes y eso se nota muchísimo.   

-¿Cómo se preparan para el show del 16 en The Roxy?

-Se viene un show que sabrá ser el resultado de un año entero de convivencia con nuestras canciones, un año de conocerlas, entenderlas mejor y jugar con ellas. Estamos actualmente probando muchísimas reversiones de las mismas, desarmándolas y volviendo a pensar algunos sonidos, así que puede ser que el Roxy sea de las últimas presentaciones en el formato más tradicional, el trío, como fue plasmado en el disco y puede que el 2019 nos reciba con un formato más en dúo, que ya estuvimos llevando al vivo y estamos viendo cómo nos responde. Es un disco que nació, como dije al principio de la nota, de un proceso muy pensado, muy detallista y dicho proceso nunca terminó. Hasta el día de hoy, seguimos definiendo quiénes somos y qué queremos mostrar. Veremos a dónde nos lleva esto.