Mariano Fugillo: “La pasión y la creatividad salvan vidas”

Después de una carrera atravesada por mudanzas, proyectos musicales diversos, momentos límite y constantes reinvenciones, Mariano Fugillo presenta un documental que funciona como autobiografía, reflexión generacional y manifestación artística. Entre Buenos Aires y España, construye un relato que trasciende la música para hablar de supervivencia, creatividad y sentido.

–El documental empieza con un accidente de moto y termina con “un nuevo giro inesperado”. ¿Qué tan difícil fue decidir exponer tanto de tu vida, incluso lo que todavía no tiene resolución?
-Exponer mi historia no fue complicado; hace mucho tiempo que sentía que todo lo que había vivido era un relato sólido para llevar al audiovisual. Necesitaba que dejen de ser anécdotas y que, de alguna manera, no solo las duras experiencias personales, sino también los graves problemas sociopolíticos que afectaron a mi generación sirvan de algo para enfrentar lo que viene, y que la gente pueda llevar a su terreno personal las herramientas que doy en este documental para sobrellevar sus conflictos.

“Yo no sé cómo es la vida de la mayoría de la gente; sé que la mía tiende a ser una montaña rusa”, confiesa Mariano. “Desconozco el motivo, pero a mitad de la producción me topé con esa nueva perlita y no me quedó más remedio que meterla en el argumento si quería ser honesto, y eso era lo que necesitaba. También en un momento así hay una tormenta de emociones dando vueltas y no se puede decidir nada con la cabeza fría”.

–Viviste en Buenos Aires, te fuiste a España, tuviste el accidente, volviste a crear. ¿En algún momento la música dejó de ser una salida y se convirtió en una obligación?
-Si en algún momento se hubiese transformado en una obligación, el documental no existiría o hubiese sido completamente diferente; en realidad, el mensaje más fuerte del mismo es que gracias a la música pude seguir, aunque suene a cliché. Ni siquiera esta última etapa, en la que compagino mi carrera artística con trabajo de entretenimiento, se transforma en una obligación; me encanta hacer lo que hago y cada pequeña experiencia la disfruto enormemente. Cuando los niveles de angustia sobrepasan lo imaginable, tener un aliado así es decisivo; es la diferencia entre la vida y la muerte.

–El disco reúne bandas y proyectos distintos (Thaykhay, In Front Of Me, Rhun) como si fueran capítulos de una misma historia. ¿Cuál de esos proyectos te representa más hoy y cuál ya no te pertenece?
-Todos los proyectos en los que formé parte fueron lo único para mí en su momento, cada uno con su momento vital, su ubicación geográfica y las diferentes personas con las que compartí escenario. He dejado todo en cada uno de ellos porque sentí que así debía ser. Luego la vida te va cambiando el libreto y tienes la necesidad, por diversas causas, de pasar página y empezar de cero. Pero todos los álbumes, con todas las bandas, son muy importantes para mí; no puedo decir cuál lo es más. Son como hijos, otro cliché, pero realmente cierto.

–El documental es una crítica bastante dura a la industria musical. ¿Alguna vez te arrepentiste de decir lo que dijiste o te quedó algo en el tintero?
-Se me esboza una sonrisa; a la industria le importa muy poco si yo me arrepiento o no, o de exponer todo lo que hay en el documental sobre ella. Es tan paradójico y salvaje que, si de alguna manera vieran negocio en ello, lo apoyarían; no existe la ética o el estar ofendidos, solo hacer dinero. Siempre fue así. El problema más grave es que hoy el contenido con el que hacen dinero es infinitamente más pobre comparado con otras épocas.

-160.000 vistas en YouTube sin sello, sin algoritmo que te empuje, sin hit viral. ¿Qué te dice ese número sobre la gente que te escucha?
-Me pone feliz, por supuesto; me imagino gente compartiéndolo desde la emoción y eso es el mejor premio. Además, brinda algo más que música: brinda la posibilidad de hacer una revisión, en un relato coyuntural, de treinta años de historia en dos países; de analizar el éxito en todos los aspectos de la vida y de entender que la pasión y la creatividad salvan vidas.

–¿Por qué escuchar a Mariano Fugillo?
-Supongo que eso no lo debería decir yo, pero si tuviera que venderme, sería con el argumento más transparente que puedo brindar: una carrera hecha a pesar de circunstancias de vida muy difíciles, con diferentes proyectos y estilos diversos. Creo que deja un abanico musical muy grande, en dos idiomas y con una apertura que es muy necesaria en estos tiempos de monotonía cultural.