María Codino: “Lo humano es el valor agregado que ninguna tecnología puede reemplazar”

María Codino presenta Valor Agregado, su nuevo álbum una obra que nació de un colapso personal frente al avance de la inteligencia artificial y se convirtió en una declaración sobre lo que significa hacer música desde un costado más analógico.

“Venía pensando mucho en dónde estamos parados como personas frente a toda esta avalancha tecnológica, la inteligencia artificial”, explica la artista porteña, y profundiza: “Tenía esa imagen en la cabeza: lo humano es el valor agregado. Me parecía una linda manera de cerrar el concepto del disco. Valor agregado es eso que ninguna tecnología puede reemplazar: las emociones, las reflexiones, las percepciones”.

–Hablando de influencias. ¿Cómo aparecen esas referencias en tu música?
–Con El Mato es algo ya muy establecido dentro mío, casi inconsciente, internalizado. Y The Smiths me gusta por eso que tienen de letras simples pero con algo literario al mismo tiempo, cotidianas. Siempre me gustó esa combinación. Ahora, cuando compongo, casi nunca parto de una influencia musical directa. Me pongo a componer y listo. Después encuentro reminiscencias de otras cosas. Las influencias me llegan más desde la literatura, el cine.

–¿Tuviste alguien que te acercara a la música o fue un camino solitario?
–Nunca tuve un familiar o referente que me dijera escuchá esto. En mi familia no hay nadie que haga música ni que escuche mucha, lo cual es curioso. Pero siempre disfruté el arte desde otro lado, desde los libros y las películas. Después arranqué sacando canciones que me gustaban, agarrando una guitarra a ver si podía tocarlas. De golpe te sale y es como que se abre un mundo. Así empecé. Iba a clases, seguía autodidacta, volvía a clases. Siempre fue así.

–¿Hubo un momento específico que te llevó a escribir sobre esto?
–Me atravesó desde lo personal, lo laboral, lo económico. Trabajo como diseñadora audiovisual y en ese momento estaba casi exclusivamente en el área de sonido. De golpe empezaron a caerse trabajos porque la inteligencia artificial los estaba absorbiendo. Y al tiempo, los trabajos que me llegaban eran para entrenar a la IA. Ahí frené. Me pregunté qué estaba haciendo. También estaba con las redes, los reels, todo el tiempo. Llegué a un colapso y dije: no, pará. Dejé las redes por un buen tiempo, me empecé a replantear todo. Y ahí entendí que tenía que escribir sobre esto, porque era lo que me estaba atravesando.

–Una de las canciones del disco se llama “Polvo de ciudad”.
–Hay una parte que dice “pisa mis pies, lo artificial”. Y realmente me sentía así. Como que la IA me estaba pisando los pies. Es una imagen muy concreta de lo que estaba viviendo.

–¿Qué lugar tiene la sensibilidad humana en el arte frente a todo esto?
–Para mí es el sentido del arte. Lo que busco en los artistas que escucho, en las películas que miro, en los libros que leo, es esa conexión con alguien que me está contando algo desde su experiencia. Cuando escucho una canción hecha por una máquina, me pregunto cuál es la función. Una canción existe para que alguien te cuente algo, para que te identifiques, para que resuene en vos. Eso no lo puede reemplazar ninguna máquina. Y tampoco le veo el sentido.

–Decís que el cine y los libros te disparan ideas musicales. ¿Qué estás leyendo y mirando?
–Soy muy fanática de Miranda July como escritora. Sus libros me parecen mágicos. Tiene esa cosa profundamente humana, despojada, hasta ridícula en momentos pero sin querer serlo. El año pasado también leí Posteridades digitales de David Sisto, sobre cómo nos vinculamos con la muerte en la era digital. Me ayudó mucho mientras componía el disco. En cine: Paolo Sorrentino, y Billy Wilder, que no tiene explicación lógica, pero sus películas me encantan. A veces una escena o un párrafo de un libro me genera un clima que no tiene que ver con lo que está contando literalmente, sino adónde me lleva. Ahí nace una canción.