·Entrevistas·
Juan Pablo Alfieri: “En este disco descubrí un gran interés por la escritura”
El músico conversó con Revista El Bondi en la previa al lanzamiento de “Imán”, al cual se presentará el próximo 12 de junio en el Strummer Bar.
Juan Pablo Alfieri es el encargado de la batería desde hace más de una década y media en Todo Aparenta Normal, pero su trabajo excede esa banda mediante colaboraciones en vivo y en estudio con artistas de la talla de Marilina Bertoldi, Tweety González, Ignacia Etcheverry, Lisandro Aristimuño, Nico Sorin, La Condena de Caín, entre muchos otros.
Además, tuvo tiempo para dedicarse a sus propias composiciones, que se remontan a su debut con el instrumental Música para Isadora (2019), continuado por el EP Perdón, Por Favor, Gracias (2021). En el 2023 llegó Estuario, que contó con la participación de An Espil, Baltasar Comotto, Nicolás Alfieri y Lucas Delacroix.
En esta oportunidad regresa con una nueva entrega: Imán, que verá la luz el próximo 22 de mayo en las plataformas digitales. A modo de adelanto, ya publicó dos cortes difusión: “Salvador” y “En todo lo que ves”, ambos editados en el 2025. Más adelante, el larga duración será presentado el 12 de junio en Strummer Bar, una fecha que tendrá un condimento especial por tratarse no sólo de un lanzamiento, sino de la única que encontrará al músico con banda completa, según adelantó a Revista El Bondi, que se complementa con la tónica de la nostalgia y una mezcla de electrónica, folclore, trip hop y samples.
A su vez, la charla abordó reflexiones acerca de este nuevo registro, la música que guía actualmente al compositor y su técnica, las implicancias de este álbum en esta etapa de su trayectoria y algunos detalles más de la presentación en vivo en el reconocido bar de Palermo, que contará con Invade Marte como invitados.
–¿Qué descubriste durante la creación de este nuevo disco?
-En este disco descubrí un gran interés por la escritura, algo un poco nuevo en mí. Siempre me gustó leer y escribir, pero a mitad de este disco empecé a replantearme y pensar bien cada palabra, dónde ponerla, los motivos y qué quería decir en cada una de las canciones, que son una foto de un momento, de una transición donde la música y este disco en particular, me ayudaron a transitarlo y hacer de un proceso de mucho cambio, un disco que compacte todas esas energías.
–¿Qué significa Imán a esta altura de tu carrera?
-Un registro más, una foto nueva, un momento. También es otro peldaño de una escalera de autoconocimiento. No dejo de pensar en que refleja quien soy hoy, sobre todo quién fui mientras lo hacía, pero siempre consciente de que es una nueva actualización de mi persona artística. Hago los discos por una motivación interna fortísima que me lleva a meterme adentro hasta terminar la obra y soltarla. Luego es como salir del agua, hay que seguir hacia adelante y mirar más allá.
–Teniendo en cuenta la mezcla de estilos en esta nueva placa, ¿cuáles son los ritmos que te guían tus días?
-De todo, soy bastante ecléctico en la ensalada de música que soy. Adentro mío conviven Radiohead, (Robert) Schumann, (Gustavo) Cerati, la electrónica y el folclore. Soy bastante fan de (Bob) Marley, entonces el ritmo varía mucho. Hoy me quedo con algo tranqui, escucharía Everyday Robots (2014) de Damon Albarn.
–¿Cuál dirías que es la “magia” de trabajar con samples?
-Tiene algo de collage, es un arte de reciclaje, que me parece hermoso. Además es muy inspirador tomar cosas de distintos lados que, a priori, no funcionarían ni a palos y ver que sucede algo ahí es muy hermoso. También puede ser que la búsqueda de samples es como un deporte, un modo de oír y lo tengo medio activado 24-7. Voy escuchando música con atención a los momentos donde hay que samplear, es un vicio.
-¿Qué se encontrará el público en la próxima fecha del 12 de junio?
-Con la primera tocada del disco entero y en un formato que no repetiré en el año: que es el de full banda. Después tocaremos una parte de canciones de mis discos y EP’s anteriores. Este proyecto es muy independiente y autogestivo. Entonces, tocar con toda la banda es un gusto que me puedo dar para algunas oportunidades y ésta es LA oportunidad. Lxs musicxs que me acompañarán –Fitu Bocci en el bajo, Mano Acosta en la batería, Agustín Piva en la batería-; elevan muchísimo la música y me hacen flotar en otros universos.
Viernes 12 de junio a las 20:30 hs en Strummer Bar. Godoy Cruz 1631, CABA.
