Facundo Desimone: “La música siempre había formado parte de mi vida”

Facundo Desimone se define a si mismo como: “Compositor, letrista, guitarrista, voz principal, frontman y líder de este proyecto solista que se llama como yo: Facu Desimone”, un proyecto que lo encuenta presentado Fantasías para enfrentar la oscuridad (2026) su primer EP.

–¿Qué nos podés contar acerca de este nuevo material que estás presentando?
-Conceptualmente, el EP está atravesado por la nación de las Fantasías, pero no como algo liviano o improductivo, si no todo lo contrario: fantasías como motor o trampolín, como defensa de lo absurdo de una realidad que nos lastima profundamente en una espiral descendente que parece insalvable; utilizar esas fantasías como una armadura o como herramientas para construir, o empezar a construir, o empezar a pensar en construir, la posibilidad de un futuro mejor, a través del inmenso e inabarcable poder de nuestra imaginación. A nivel de logro personal, es el primer EP oficial de mi carrera y del proyecto. Un paso ¡GIGANTE! en mi camino en el cuál crecí y aprendí un montonazo, y que, espero, se transforme en puente para grabar, eventualmente, un álbum o un segundo EP, en su defecto.

–Si tuvieses que definir los géneros que lo componen…
-A nivel musical, si bien la columna vertebral del EP sigue siendo el Pop, al igual que en mis dos sencillos anteriores, me animé expandir un poco los límites, a experimentar y a jugar con estructuras que escapan de lo ordinario, a coquetear con estilos que no domino tanto, como el funk, el post rock, la música disco y la atmósfera y los climas que pueden generar los instrumentos de Asia y del Medio Oriente.

-¿Cómo fue el proceso de produccción?
-Al igual que los sencillos anteriores, el EP fue grabado en Estudio Las Plantas, y producido por Maximiliano Kamienomosky (discípulo y colaborador del mítico productor argentino Mario Breuer), quién además grabó los bajos de todas las canciones, varias de las guitarras, coros, programó baterías y sintetizadores, y ofició de Ingeniero de sonido, de mezcla y de masterización. A su vez, contó con la participación de la cantante Flor AK en los coros de la canción “Supongamos que”, y del tecladista Juan Berger en los pianos del tema “¿Por qué es tan caro tu amor?”.

-¿Cuándo arrancó tu proyecto?
-La música siempre había formado parte de mi vida, pero las exigencias sociales y personales como trabajar, estar en pareja, estudiar una carrera universitaria, etc., me habían hecho minimizarla cada vez más, hasta delegarla al lugar de mero hobby. A finales del 2020, los últimos coletazos de la pandemia coincidieron con mi graduación universitaria como periodista. Viví creyendo, hasta ese momento, que había terminado con la música. Lo que no sabía era que la música todavía no había terminado conmigo.

-Bien.
-Luego de recibirme y por un azar que todavía hoy no me explico, un poco como quien arroja un dardo en la neblina, vi una publicidad callejera de clases de canto y me anoté prácticamente sin meditarlo demasiado. Esa profe de canto, evidentemente, vió algo en mí y en antiguas canciones que había compuesto, en otra etapa de mi vida, y qué tímidamente comenzaba a mostrarle. Ella me ayudó a redescubrir y reavivar el fuego de la pasión por la música que se escondía en el fondo de mi ser, me alentó a volver a componer, me instó a presentarme en vivo como cantautor (formato que jamás había probado) y me enseñó que esa pasión implacable podía ser mucho más que un hobby, si lo deseaba. Fue ella también quién me presentó a Kamienomosky, su productor de ese momento, que supo ser mi profe de guitarra, composición y teoría musical antes de volverse mi productor insignia. Así comenzó el proyecto solista Facu Desimone.

-¿Cómo recordás esos comienzos?
-Recuerdo esos comienzos con mucha alegría, a pesar de que no se reflejara tanto a nivel social, debido a la pandemia; estaba redescubriendo y descubriendo un montón de cosas sobre mí mismo y sobre el mundo, aprendiendo sin parar como una especie de esponja cuántica, con la capacidad de fascinación de cualquiera que abre los ojos al mundo por primera vez, donde todo brilla con tanta intensidad que la oscuridad apenas si encuentra alguna que otra grieta para colarse. Pero también los recuerdo con el vértigo y el temor del que no tiene plena consciencia de lo que está haciendo ni a qué maravilloso plan se ajustan sus acciones, y sin embargo hace, como llevado por una fuerza interior irracional y aplanadora que le dice: “Hay que seguir: es RE por acá”.

-¿Qué artistas sentís que marcaron e influenciaron tu camino musical?
-La lista roza lo infinito y creo que llenaría varias páginas si algún día la escribiera completa (risas), y eso, hasta donde soy consciente.

-¿Intentamos una especie de resumen?
-En el plano musical, mis artistas de cabecera desde que puedo recordar y que sigo escuchando a la fecha, son: Nine Inch Nails, Spinetta, David Bowie, Charly García, The Beatles, Juana Molina, Django Reinhardt, Gustavo Cerati, Thelonius Monk, Los Redonditos, Kiss, Babasónicos, La manzana cromática protoplasmática, Sonic Youth, John Coltrane, Fito Páez, Massacre, Los Tipitos, Loli Molina, The Prodigy, Les Luthiers y Marilyn Manson.

-Buen combo.
-En el plano pictórico, los dadaístas ejercieron una influencia incamuflable en mi alma (Duchamp, Man Ray, Max Ernst, Maggritte), al igual que algunos pintores del Fauvismo (Matisse) y del expresionismo (Klee).

-Ah, vamos por todos los frentes.
-¡Y sigo! En literatura, los autores eternizados en mi biblioteca son: Cortázar, Asimov, Borges, Philip Dick, Bioy Casares, Lezama Lima, Raymond Russell, Mujica Láinez, Boris Vian, Juan Terranova, Leo Oyola y Pablo Katchadjian. También tengo una predilección muy fuerte por la antigua filosofía griega, especialmente los diálogos de vejez de Platón, los estoicos y los neoplatónicos tardíos (especialmente Plotino).

-¿Queda algo más?
-La influencia del cine es más ecléctica y, por lo general, se cruzan directores, autores y estilos que no tienen nada que ver entre sí, como David Lynch, Pablo Trapero, Wes Anderson, Martin Rejtman, Bergman, Damián Szifrón, Paul Thomas Anderson, Lucrecia Martel, Herzog o Gabriel Nesci.

El 11 de septiembre Facundo Desimone presenta oficialmente su EP en Libario Multiespacio Cultural (Julián Álvarez 1315, CABA, a las 21). “Va a ser épico”, adelanta el cantante, y justifica: “es la primera vez en la historia del proyecto que me voy a presentar en formato de banda eléctrica”. La artista invitada será Zart Gemma, y Facundo deja un último adelanto: “voy a tocar con un montón de invitados sorpresa”.