Conociendo a: Sur

Una de las bandas que más está resonando en los escenarios del under es Sur. El grupo nacido en el barrio porteño de Boedo está integrado por Catalina Rosa (voz y guitarra), Vicente Fernández Capello (guitarra y voz), Alicia Bermúdez (bajo) y Joaquín Barrueco (batería).

Su sonido está compuesto de una amalgama de guitarras crudas y estridentes, influencias punk pero con tintes folklóricos. Su debut discográfico incluye una versión de “Ramón, el Indio Hereje”, de Flavio Cianciarulo y Ricardo Iorio, que cuenta con la colaboración del propio Sr. Flavio, Juli Gondell en batería y Florián en piano. La canción fue mezclada por Álvaro Villagra.

Sur presentará su disco homónimo en vivo el 22 de octubre en Strummer Bar pero antes del show conversó con Revista El Bondi.

-Algunos temas del disco los canta Vicente y otros Catalina, ¿cómo fueron los procesos compositivos de las canciones?

–Catalina Rosa: Generalmente Vicho compone la música, arma unas bases y vamos componiendo la letra entre los dos.

–Vicente Fernández Capello: Algunas canciones las empecé a componer yo, pero en su gran mayoría nos juntamos a escribir la letra. Decidimos quien las va a cantar antes de ensayarlas.

-A lo largo del disco se percibe una clara influencia punk, de guitarras estridentes y crudas.

–VFC: Para éste disco mezclamos muchas influencias: rock, punk, post-punk, incluso chacareras. A mí me gustan mucho los Pixies y Virus. También escucho mucho folklore.

-¿Las canciones se fueron transformando a medida que las grababan?

–CR: Si, muchas de las canciones que teníamos hace tiempo tuvimos que adecuarlas un poco más al estilo que después quedó en el disco.

–VFC: También las fuimos adaptando al sonido de cada productor. Son temas muy distintos producidos por gente muy distinta. Al final se emparejó todo en la mezcla.

-¿Cómo fue grabar con Álvaro Villagra?

-VFC: Buenísimo, y lo mejor fue su simpleza. Llegamos a él sin ensayar mucho pero se prendió enseguida.

Sur comprende que el camino cómodo nunca es el acertado y entienden que el más largo es el que solidifica los cimientos de una banda con un futuro prometedor. Por eso, se proponen a tocar en cuál escenario se presente. Así ya han piso las tablas del Emergente, el Strummer Bar, QI Villa Crespo, Planta Alta y Otra Historia Cultural, entre otros.

–VFC: Creo que hacemos música para tocarla en vivo lo más que podamos. Tocar sin parar es la única forma que funcione lo que estás haciendo. No nos va mucho eso de hacer un reel de Instagram para que genere múltiples reproducciones en las redes y después tocar cada tres meses. Entiendo que hay artistas a los que eso les sirve, pero yo no estoy tan de acuerdo.

–CR: Además, si la pegás con un reel, después esa gente no te va a ir a ver. Tocando seguido se construye un público fiel que realmente tiene ganas de ir a verte.

–VFC: Todos nuestros ídolos fueron laburando así.

-El disco cierra con una versión de “Ramón, el Indio Hereje” de Flavio Cianciarulo y Ricardo Iorio, ¿Cómo surgió la idea de incluirla al final del disco?

–VFC: A nosotros Peso Argento nos encanta. Estaba en casa tocando una versión de este tema y le dije a Cata que estaría bueno grabarlo. No me lo imaginaba en la mitad del disco, sentimos que tenía que cerrarlo.

-Y a partir de eso les pregunto, ¿qué lugar ocupa el folklore en sus vidas?

-CR: En mi casa desde siempre se escuchó folklore.  Mis recuerdos de chiquita son tres viejos locos tocando la guitarra hasta las cinco de la mañana y crecí con eso.

-VFC: En mí día a día se escucha mucho tango y el folklore viene de la mano. Estamos atravesados por la música popular argentina.