CONOCIENDO A SKINNYS

“Siempre invitamos a la gente a que se tome el tiempo de escuchar a la banda y darle una oportunidad a nuestra música. Yo soy músico, pero también soy público cuando me toca. Tengo como una especie de “ley primera” con las bandas emergentes o del under: siempre trato de escuchar aunque sea algunos temas o un disco que quizás no conoce mucha gente. Y eso mismo es lo que intentamos transmitir. Escuchen bandas nuevas, dense la oportunidad. Capaz con una o dos canciones encontrás una banda que te llega de verdad y terminás sumando temas a tu vida”, cuenta Lautaro Lozano, guitarrista de SKINNYS, banda formada a findes de 2023, que combina rock y hard rock de los 70 y 80. A la vez, se fusiona con relatos colectivos de amor, desamor, soledad y pérdida. Lozano agrega: “y si no te gusta, no pasa nada, obviamente nadie está obligado. Pero al menos le diste esa chance. En algún momento aparece una banda que conecta con vos y, sin darte cuenta, sos parte de ese público que acompaña. Para nosotros es un regalo gigante, así que escuchen a SKINNYS. Estoy seguro de que alguna letra o alguna canción les va a recordar algo que vivieron en algún momento de sus vidas. Porque, al final, escribimos, tocamos y contamos cosas que nos pasaron y en cierto punto, todos terminamos sintiendo y viviendo muchas de las mismas cosas”.

• – ¿Qué nos pueden contar acerca de este nuevo material que están presentando?
  – La verdad es que estamos muy contentos con la experiencia y el material que logramos. Es un disco diverso: las primeras cinco canciones fueron grabadas en estudio y la segunda parte la trabajamos en formato Live Session. Si bien no es algo novedoso, para la banda implicó meterse no solo en el audio —mezcla, master y todo ese proceso—, sino también en la parte visual: elegir tomas, encontrar momentos que nos representen y destacar partes más llamativas. Todo eso llevó un laburo enorme, que hoy podemos ver convertido en material final y estamos muy conformes con el resultado. En cuanto al disco en sí, las canciones nuevas están pegando bastante y es una satisfacción enorme que alguien te diga: “che, ese tema nuevo está bueno, tiene buen ritmo”. Te llenan y hacen sentir que quizás estás haciendo las cosas bien, sobre todo dentro de la vida del rock, que hoy está un poco relegado, por así decirlo.
• – ¿Cuándo arrancó su proyecto y cómo recuerdan esos comienzos?
  – Fue bastante loco, porque no pasa todos los días que te juntes con alguien que conocés hace poco y ya empiecen a salir letras y melodías de manera tan natural. Pero bueno, así se dio y ahí arrancó todo. Después de unas semanas, nos juntamos a tocar la guitarra y, sin exagerar, salieron dos o tres canciones de ideas que Julián (Alzaga) ya tenía dando vueltas y a las que yo pude aportarles cosas.

Para fines del 2024 se fueron el primer baterista y el bajista que teníamos, y entraron Damián “Titi” Tambuqui en bajo, y Fer Gallina en batería. Eso fue un giro de 180 grados para la banda. A partir de ahí nacieron muchas de las canciones nuevas que hoy se escuchan en la Live Session y empezaron a pasar un montón de cosas más.

No solo crecimos musicalmente, sino que también como grupo. Empezamos a salir a tocar más seguido, a girar, y todo se volvió mucho más natural y cómodo entre nosotros. Tocamos y realmente sentimos que funcionamos como banda. El proyecto empezó a tornarse bastante serio porque la banda verdaderamente suena muy bien y eso se ve en la gente que nos puede escuchar.

– ¿Qué artistas sienten que marcaron e influenciaron su camino musical?
Tenemos un montón, sobre todo de parte de Julián y mía, que somos quienes armamos las primeras canciones. Si tuviera que nombrarte tres bandas que lo representan a él, serían: Guns N’ Roses, Judas Priest y KISS, en ese orden.
Y de mi lado, seguramente arrancaría con AC/DC, Guns N’ Roses y Metallica; aunque obviamente hay muchísimas más. Nuestra música gira mucho alrededor del rock y hard rock de los 70 y 80, esa época que para nosotros fue la era dorada del rock. Era un momento donde levantabas una piedra y aparecía una banda increíble: hard rock, glam, punk, había de todo y con muchísima identidad. De hecho, yo soy muy fan de Social Distortion, una banda quizás más under si se la quiere llamar así, pero que tiene ese estilo de punk californiano con letras muy buenas y melodías de guitarra tremendas. Creo que todas esas influencias terminan apareciendo de alguna manera en lo que hacemos con la banda.

– ¿Qué próximas presentaciones en vivo tienen?
– Hay varias fechas dando vueltas, pero todavía estamos terminando de definir todo. Justo ahora estamos bastante enfocados en juntarnos a componer y empezar a armar las bases de lo que va a ser el segundo disco. Estamos re manija, recién sale el primero y ya estamos pensando en el segundo. Pero bueno, también es eso lo que nos impulsa a seguir y meterle cada vez más a la banda.

Obviamente, saldrán shows; de hecho ya tenemos algunas propuestas concretas, pero por unas semanas preferimos estar un poco más tranquilos. Salir a tocar implica toda una movida y mucha preparación detrás. Más allá de que somos rockeros, nos gusta que los conciertos estén bien pensados y armados para tocar y que realmente salga todo como queremos. Y como ahora estamos muy metidos en el proceso de composición y viendo qué queremos construir para fin de año, decidimos bajar un cambio un poco.

En julio sabemos que volvemos sí o sí con todo, porque ya tenemos una fecha confirmada en un bar muy copado de Centenario, a pocos kilómetros de Neuquén; además están apareciendo algunas fechas más por la zona.

También estamos en tratativas de hacer algún teatro. Nos gusta mucho esa idea: llevar la banda a un lugar de esas características, pero con la energía del rock y romper todo en el mejor sentido posible.

Y para septiembre u octubre vamos a volver a Buenos Aires, eso ya es prácticamente un hecho. Todavía falta definir fechas exactas porque falta bastante, pero los lugares ya los tenemos más o menos encaminados.