Conociendo a Robyn Lekker

“Últimamente me están pasando algunas cosas lindas que todavía estoy tratando de procesar. Hace poco supe que recibí tres nominaciones en los Premios AqM 2026 por mis trabajos anteriores a Liminal. Mi canción “Hasta aquí” está nominada en Rock Progresivo y Mejor Videoclip, y mi EP de remixes Anomalía recibió una nominación por Arte de Tapa“.

De entrada Robyn Lekker, músico, compositor y productor independiente nos cuenta acerca de todo lo que le está pasando, y completa:: “Me emocionó bastante que fueran tres categorías tan diferentes. Porque siempre sentí que Robyn Lekker no terminaba en la música. Me importa muchísimo cómo se ve una imagen, qué sensación deja un video, cómo una portada puede decir algo antes de que suene la primera nota. Que se reconozcan esas distintas partes del proyecto fue una sorpresa muy hermosa.”

-¿Qué nos podés contar acerca de Liminal, este nuevo material que estás presentando?

-Es mi primer disco largo y, de alguna manera, siento que también es el primer trabajo en el que pude verme entero. Las canciones fueron apareciendo en momentos distintos. Algunas incluso parecían pertenecer a lugares emocionales completamente diferentes. Pero cuando empecé a reunirlas descubrí que todas estaban hablando, de una forma u otra, de estar en tránsito. De esos momentos en los que ya no sos exactamente quien eras, pero tampoco sabés todavía en qué te estás convirtiendo. Eso terminó dándole sentido al disco.

Hay memoria, pérdida, deseo, ruido, electrónica, guitarras, momentos bastante frágiles y otros más físicos. Me gusta que tenga contradicciones porque creo que nosotros también estamos hechos de ellas.Ahora quiero darle tiempo. Vivimos en una época en la que pareciera que apenas publicás algo ya tenés que estar pensando en lo siguiente. Yo quiero hacer un poco lo contrario. Quiero quedarme acá un rato. Que estas canciones circulen, que alguien las encuentre meses después y todavía puedan sentirse nuevas.

-¿Te gustaría seguir explorando del disco a través de los videoclips?

-Ahora estoy empezando a producir nuevos videoclips para canciones de LIMINAL. Tengo ganas de seguir abriendo pequeñas ventanas dentro del disco y descubrir qué hay detrás de algunas canciones cuando pasan al lenguaje visual. Estoy tratando de disfrutar más ese proceso. Durante mucho tiempo sentía que siempre tenía que llegar a algún sitio. Ahora pienso que quizá una parte importante de hacer música sea aprender a permanecer un poco más en los lugares que uno acaba de crear. Y siento que con LIMINAL todavía estoy ahí. 

–¿Cuándo arrancó tu proyecto y cómo recordás esos comienzos?

-Robyn Lekker empezó a tomar forma alrededor de 2021, aunque creo que los proyectos empiezan bastante antes de que uno pueda ponerles un nombre. Al principio había mucha intuición. También bastante incertidumbre. No sabía exactamente qué tipo de artista quería ser y, visto desde hoy, agradezco no haberlo sabido. Fui aprendiendo mientras hacía. Una canción llevaba a una imagen, una imagen terminaba modificando otra canción, aparecía un video, una puesta, una idea que no sabía muy bien dónde colocar. Poco a poco entendí que no tenía que separar todas esas cosas. Creo que ahí apareció realmente el proyecto: cuando dejé de pensar solamente en “hacer canciones” y empecé a construir un lenguaje alrededor de ellas.

-¿Qué artistas sentís que marcaron e influenciaron tu camino musical?

-Radiohead, Björk y Nine Inch Nails fueron muy importantes para mí, pero no tanto porque quisiera sonar como ellos, sino porque me hicieron entender algo que todavía me acompaña: que una canción puede ser extraña y seguir siendo profundamente emocional. Me fascina el trabajo y la estética sonora de Juana Molina, Gustavo Cerati, El sentimiento latente en cada pieza de Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Juan Son, Santiago Motorizado, Wos, son universos distintos, ricos, diversos, únicos. 

Me enseñaron que no hay que proteger demasiado las formas. Una guitarra puede desaparecer. Una voz puede romperse. Un ruido puede ocupar el lugar que normalmente tendría un instrumento. Algo hermoso puede ser también incómodo. Después están las músicas que vienen de los lugares donde viví. Venezuela y Argentina forman parte de mí aunque no siempre aparezcan de manera evidente en lo que hago. No siento la necesidad de señalar esas influencias con una flecha. Prefiero que estén ahí, mezcladas con todo lo demás.

Al final uno termina haciendo música con todo lo que ha escuchado, pero también con todo lo que ha vivido.

-¿Qué próximas presentaciones en vivo tenés?

-Ahora mismo quiero que la prioridad sea LIMINAL. Sentí que necesitaba dejar de correr un poco y permitir que el disco respire. Escucharlo también desde afuera, ver qué canciones encuentran a la gente y qué empieza a suceder alrededor de ellas. El vivo está en proceso. Estamos pensando cómo llevar el álbum al escenario y eso me entusiasma muchísimo, pero tampoco quiero convertirlo simplemente en tocar las canciones una detrás de otra.

Me interesa que tenga otra dimensión. Que el cuerpo, la luz, el sonido y el espacio hagan algo distinto con ellas. Estamos planificando los próximos meses y pronto habrá novedades. Prefiero llegar a ese momento con presencia, con ganas y con una idea que realmente tenga sentido, en lugar de hacerlo sólo porque hay que cumplir con una fecha.