CONOCIENDO A LU GLASS

“Ahora estoy trabajando en un tema instrumental para una banda sonora alternativa de la película La mosca (The Fly, David Cronenberg, 1986), que este año cumple 40 años. Es una convocatoria del sello Sun King Records de La Plata que siempre tiene lindos proyectos hechos por amor al sonido.

Y estoy contenta porque la radio NTS de Bristol aceptó un compilado que hice digitalizando mis cassettes de los `90 para su convocatoria de tema “Coming of age”, que consiste en una hora de música alternativa argentina publicada entre los años 1995-2001 que constituyó mi educación sentimental”, cuenta Lu Glass, quien acaba de lanzar “En la ribera de la noche plutónica“, su segundo álbum: “Es de música hecha desde la intuición, intentando transformar sentimientos intensos y abrumadores en música que me resulte emocionante”

-¿Qué nos podés contar acerca de este nuevo material que estás presentando?
– Es un disco que reúne varias canciones que hablan del fin del amor, del fin de la ciudad como la conocíamos, del fin de las estaciones, de alguna experiencia cercana a la muerte, del fin de un curso en el que estaba enamorada del profesor, de la obsesión amorosa, del colapso nervioso; diversas experiencias que se sintetizan en la figura del “descenso a los infiernos de la mente” en la que a mí me hizo sentido el título que le puse al disco.

Todo en clave dreampop/synthpop, porque se trata de música electrónica pero confeccionada muy manualmente, artesanal y meticulosamente, buscando un sonido cálido y sin dejarse gobernar por las vagancias y convenciones del DAW (exceso de cuantización, abuso de presets e instrumentos digitales, dependencia visual).

LOS INICIOS Y LA NUEVA PRESENTACIÓN

-¿Cuándo arrancó tu proyecto y cómo recordás esos comienzos?
– Allá por el año 2011, tocaba en la banda de cumbia “Betty Confetty & su conjunto tropical” y en la banda del productor de mi disco “Maniac Mantu”, con ellos entré en el mundo de los sintetizadores. Enseguida me enamoré de los sonidos de los sintes de los 80 y 90, y tocándolos encontré el sonido para las canciones que yo había hecho, tal vez muchos años antes. Encontrar el sonido me hizo comprarme una placa de sonido, instalar el Live, y componer en la computadora mi primer disco. Lo recuerdo como algo mágico y hermoso que aún me pasa cuando hago esto.

– ¿Qué artistas sentís que marcaron e influenciaron tu camino musical?
– Me influenció mucho John Maus, a quien le dediqué un tema del disco que tiene un video hermoso que hicimos con Siro Bercetche, Ariel Pink y toda esa movida lo-fi. También los Bedroom Databank de Atlas Sound, que era la música que escuchábamos con la banda de Antü. Eran 4 discos que Bradford Cox había subido a su página, y que contenían algunos de los temas que luego editó en su disco Parallax.

-¿Tenés próximas presentaciones en vivo? ¿Cuáles?
– ¡Si! Vamos a tocar el 27 de agosto en el Centro Cultural Borges en un show de una hora para el que estamos preparando temas nuevos y visuales. Es un jueves a las 20 horas y gratis, así que los esperamos.